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12 nov 2012

TALLER DE STENCIL.


Taller Intensivo STENCIL (plantilla) - NAZZA stncl
1 de diciembre - 2012
Informacion: info@oddcg.com
Odd Cg + Odd Lab
Castro 919, Boedo- CABA / http://www.oddcg.com/
Taller: Facebook ODD

Nazza//
...........................................................
http://flickr.com/photos/nazza_stncl

28 oct 2011

KTRL -V (ARTE CALLEJERO ARGENTINO)




Ktrl-V surge de una combinación de tecnicas y la necesidad de hacer arte.

Al principio pensábamos que no estábamos calificados para el arte callejero. Ya que no solemos usar pintura. 
Pero no nos importo y comenzamos a probar ideas y técnica.
Básicamente usamos papel y muchos programas de diseño.
De ahí nuestro nombre. 
"control + V" (pegar en idioma nerd)
Solo cambiamos la "C" por la "K"
Nada político nos gusto mas.




Nuestra idea es mostrar que para hacer arte, hay muchas mas herramientas. 

En si La intervención callejera es infinita y no un aerosol.
Hoy en día el aerosol es un amigo fiel que estamos adoptando y combinado con lo que ya teníamos.

Cuando arrancamos a intervenir, no teníamos mucha idea. Salimos de una y en la marcha fuimos aprendiendo. Es mas al año descubrimos que lo que hacemos tiene nombre.
"Wheat paste" 



 Los diseños al principio fue la fiebre del descubrimiento.

Decir:
-Hacemos un AT St tamaño real !!!-
-Dale-
Ir y hacerlo es algo inexplicable.
Pero si estamos interpolando algo que esta en la web.
Entonces comenzamos a ponerle cositas.
Y mas cositas y cambiar esto por esto otro.
Y poner un fondo y hacer una repetición con estos simbolos.
Y nos dimos cuenta que ya estamos haciendo lo que queríamos.
Llevarnos el photoshop y el corel al 3d Street.









En si Ktrl-V es Coktel compuesto por:


una medida de Diseñador
una medida de Dibujante
una medida de Fotógrafo
dos cucharadas de Internet

Mezclar bien y servir en un old school y tirarlo contra una pared.





7 jul 2011

ARTE CALLEJERO


25 jun 2011

Megunica

Este es un documental sobre el artista italiano Blu durante su viaje por Latinoamerica. Se pueden ver paisajes de Mexico, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica y Argentina. Recomiendo que vean la pagina del docuemtal en donde van a ver un lindo diario de viaje: http://www.megunica.org

¿Quién es Blu?
Blu comenzó su carrera artística siguiendo su pasión por el dibujo, el arte público, y en particular, el arte ilegal. Viniendo de la cultura del graffiti empezó a desarrollar su arte basado en un estilo figurativo muy personal. Su obra vive en dos fases y dos espacios diferentes.
Se origina a partir de bocetos creados en un libro en forma de diario, y un banco de imágenes que se utilizará en la segunda etapa: el mural. El proyecto actual se inicia en el frente del edificio, con un tamaño de soporte de carga y elementos de la pared, en un esfuerzo por identificar una combinación imposible entre la pintura y la arquitectura circundante. Se utilizan herramientas de pintura más tradicional y esencial: brochas, rodillos de pintura, colores, combinadas con técnicas procedentes de la escenografía, que actúan como soportes cuando se trabaja en grandes superficies. 
El lenguaje adoptado se basa estrictamente en los dibujos: se origina a partir de los cómics y dibujos animados, luego es personificado por el graffiti urbano. El trabajo sigue siendo en el papel una vez que el mural ha desaparecido o se desvaneció, cuando estos hayan sido cubiertos o destruidos, junto con su estructura de soporte. La inspiración nace de la necesidad de crear, desde el puro placer de la transformación de lugares comunes y en descomposición, mostrando cómo la creatividad puede reconstruir a partir de la degradación urbana.

4 jun 2011

OSAMA BIN LADEN + CRISTO REDENTOR + BANKSY



Con las denuncias de corrupción de la policía corriendo como moneda corriente, el James Bond de arte moderno de alguna manera era capaz de acercarse a la estatua gigante en un helicóptero, al parecer utilizando un frasco especialmente adaptados y boquilla - similar a la utilizada para insecticidas - para aplicar la pintura.
Colgando del helicóptero, ya que flotaba frente a uno de los monumentos más famosos del mundo, Banksy fue capaz de terminar sus enmiendas con pintura en aerosol-en un par de horas.  
El efecto es sorprendente: los brazos extendidos de Bin Laden como si esperara la muerte, los impactos de bala sangrando.
Banksy es famoso por lo complicado, sin comentarios,sin comunicación, incluso indirecta en cuanto a lo que él está tratando de decir. No me muestra su rostro
"Creo que está tratando de decir que Bin Laden es el Cristo moderno", dice el residente de Mario Ombligo ", y por eso debe quemarse en el infierno."
Los ciudadanos de Río están en pie de guerra - y puesto que ya estaban armados hasta los dientes, agregan los "gringos llegaron realmente muy alto".
"No sé muy bien cómo lo logró", dice el alcalde Valdez Romario.

NOTA: Esta nota podria ser falsa, pero nos gusto la foto y el texto. 

8 may 2011

NAZZA STENCIL // NAZZA PLANTILLA


Nazza Plantilla, Nacido en Argentina, Tucumán, criado y formado en La Matanza, Bs. As. Conocí la técnica en 1994 en el industrial (secundaria) para un trabajo de taller donde teníamos que hacer los carteles de toda el área de taller, como pañol, tornos, baños etc., descubrí la técnica de stencil (plantilla) técnica económica de reproducción de imágenes y de tipografías.
La motivación a la hora de salir a pintar hoy en día se basa mas que nada en la lectura de libros, nutrirme de infamación, y siempre conectado con la realidad en la que vivo y en las cosas que creo, autores que hoy en día son base en mucho de lo que pinto son: E. Galeano, O. Bayer, Benedetti, entre otros… no siempre fue así, muchas veces fueron motivaciones personales sin ningún contenido de fondo o con un trasfondo tan social.
En base a lo que vengo diciendo de la motivación, me interesan las cosas que expresan, si es libertad mucho mejor, creo que los conceptos tienen que superar a las técnicas, y por eso hago lo que hago. Igual creo que el simple acto de tomar la calle y pintar es un acto político también. Porque si cambia tu mirada cambia el mundo, siempre fui de pensar bastante eso, no espero que cambie el mundo que esta a mi alrededor para sumarme lo cambio yo, cambio mi mundo. Con relación a organizaciones, pinte y participe en muchas actividades, desde el anonimato total o sin hacerlo publico, desde agrupaciones de derechos humanos, marcha de pueblos originarios, para centro de ex combatientes, para escuelas primarias, como Fuerte Apache, Río de Janeiro (Brasil), La matanza… etc. Charlas en diferentes centros culturales, igual que muestras…. en fin en todo aquello que pueda participar y generar algo me sumo, ya sea desde el arte o simplemente estando, siendo parte y yo creo que eso ya es mucho.
El tema de la trama en mis trabajos pase a ser algo estético simplemente en un comienzo, pero me di cuenta que muchas imágenes toman un grado mas interesante y mas fuerte visualmente con un concepto de fondo desde ese tratamiento, eso es lo importante, por eso los conceptos superan a las técnicas, a veces veo cosas con una idea muchísimo mas fuerte sin tanta estética, sin tanto trabajo capaz, pero mucho mas fuerte mas pregnante y me gusta eso, como idea rectora de mis trabajos, tener la idea, lo que quiero contar con lo que hago, el concepto, el lugar donde lo hago, cuando lo hago, y hasta como lo hago... tiene que tener un porque, se genero una identidad a partir de la técnica pero es parte de un proceso.
No me creo artista, esto lo aprendí en el camino de un amigo de Venezuela que opina y lo tomo, que somos artífices, que usamos diferentes herramientas para comunicar algo, entre ellas lo que usa el arte, y justamente es tan complejo definir esa palabra arte que prefiero no tratar de definirlo, prefiero pensar que el arte tiene que tener una función social, y me motiva mas pensarlo por el lado de algunos muralistas mexicanos que pensaban "que el pueblo podrá ser analfabeto pero puede ver" y de eso se trata, de hacer llegar expresar y tomar una postura, creo que si es hasta estética es una postura, la diferencia es hacia donde la queres mostrar y mostrarla en un barrio marginal del conurbano tiene otra importancia esa acción que en Palermo Hollywood, sin necesidad de ser una imagen de protesta, hoy necesitas justamente mas de esas cosas estética que hay tanto en lugares de moda y que no hay en el conurbano.
El arte como pieza de colección no tengo mucha idea formada, pero por ahí creo que podría opinar en que todo se empieza a distorsionar en el sentido que te pagan para que esa obra pase a ser de colección y en un tiempo eso va a tener un valor… cosa que no me interesa entrar y de lo cual no entiendo, yo pinto y lo pongo en la calle y no necesito de una galería que lo circule, lo circulo yo en la calle misma, es muy diferente de donde lo veo creo…
No veo Street Art, eso se lo dejo a EEUU, yo veo arte urbano, arte popular,…. en fin, hay una gran cantidad de gente haciendo cosas muy interesantes y muy buenas en calidad, si hay muchas cosas buenas empiezan a aparecer apoyo de instituciones, (dependiendo de cuales me interesan) y no hay apoyo de las empresas, te compran las empresas, te ponen su etiqueta, su logo, que a mi no me interesan nada, son unos vampiros chupa sangre y suman todo lo que creen moda o llevan a algo a la moda a comprarte en escénica. No me interesa vivir para marcas, no tranzar con ninguna pero darle un ítem a las marcas deportivas, por ejemplo, son los principales explotadores infantiles y andar "tuneando" zapas no me parece divertido, y en todo caso me parece no responder ideológicamente a lo que yo creo, no necesitamos de su guita, que es solo para promocionar su producto de mierda. Lo único que quieren es hacerte pertenecer… tener para ser, creo que no necesitamos ninguno de los que andamos pintando la calle, que te compren para hacer creer a un montón de pibes que vale mas un par de zapas que la vida misma, y después no nos podemos sorprender que se mate por unas zapas o para comprarlas… creo que hay que ver siempre un poco mas allá.

Trabajo solo y muchas veces con colegas. Tengo una lista infinita de gente que me interesa mucho desde lo que hace, no es justamente lo que hago yo pero respeto y me encanta lo que generan y proponen en la calle. Tuve la suerte de pintar y compartir el espacio de la calle, en Argentina: stenciland, Cambs, Feder, Fede, Bs. as, Jaz, Ever, Pastel, Croki (SMNR), Vomito Attack, triángulo dorado,  Elian (córdoba), Nerf, Poeta, Roma, Dano de afuera la lista puede ser muchísimo mas larga: Tono, Blu, Izolag, stink, pez, ment, Nitcho, Big, Aeon, Toxicómano, Dj lu, Guerrilla visual (Venezuela.), etc.…
una lista mas larga…
Donde pintar y todavía no lo hice?, quizás en la ESMA, Quizás ahí presentar algún proyecto para ocupar ese espacio de la Memoria.

Creo que todos podemos cambiar nuestra historia, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, y que mejor que salir y tomar la calle, expresar, comunicar lo que uno siente, lo que uno vive, conectarse con lo que uno es, desde una expresión, con herramientas del arte, de la publicidad o de lo que sea.. Pero expresar, ser nuestra vos y no dejar que los demás opinen en mi nombre, porque hoy en día vivimos un momento fuerte en ese sentido, el tema de dejar que los medios dominantes opinan en el nombre de todos. Una aclaración que no seamos colonizados desde la palabra, hoy entender que Graffiti es cualquier cosa que se pinte en la calle por ejemplo  "Roberto y Rosa",  pensar y llamarlo graffiti es la mente colonizada, que no nos deja ver que es una pintada. El graffiti tiene una historia y se presenta en un momento socio cultural de la ciudad de NY, en donde nace y se expande al mundo, donde hay una gran cantidad de pibes que pintan así y me parece genial, respeto y pinte con mucha gente que se  centra en el movimiento, pero no generalizar, todo es importante, lo mismo que el llamarme “Nazza Stencil” es una forma de seguir colonizado, soy el ejemplo claro, en todo caso seria Nazza Plantilla por eso arranque las respuesta así, en fin no ir contra un movimiento, pero si generar conciencia y llamar las cosas por su nombre y saber distinguirnos de todo lo foráneo,  que hacen no conocer tu historia, tu cultura, no conocerte a vos mismo y verte reflejado en solamente lo que pasa afuera. No pinto en capital federal hace mucho tiempo ya, tome esa decisión porque creo que tengo que pintar primero donde vivo,  soy de La Matanza y sumo a todo el cordón que rodea capital y forma parte del conurbano bonaerense  y justamente tengo muchos lugares interesantes donde pintar y tiene mucho mas valor el pintar en este lugar de donde soy, es como una política que adopte para no tener que pintar en los lugares de moda que se genero en capital, puntualmente en ciertos lugares, quizás la Boca no es de esos lugares de moda pero me interesaría pintar un conventillo por ejemplo.




11 dic 2010

12.12: Virgen de Guadalupe

El 12 de diciembre se celebra el dìa de la Virgen de Guadalupe. Su imagen se ha movida màs allà de la simple devociòn convirtièndose en ìcono de la cultura popular gracias al crecimiento de la poblaciòn latina en EEUU, en donde su imagen es utilizada tanto en tatuajes como en autos, accesorios, y motivo de muchos trabajos artisticos. Esta imàgen pertenece a la artista chicana Alma Lopez, la misma fue objeto de protestas y eventuales censuras. Lejos de querer ser sacrilègica, la obra querìa representar la identidad de la artista.
Para ver màs trabajos de Alma Lopez: http://www.almalopez.net
Yolanda Lopez tambièn realizò una serie de interprestaciones d ela Virgen de Guadalupe, acà adjuntamos una selecciòn de su trabajo. 






Adjuntamos algunas otras imagenes de la Virgen. Fotos de: http://fuckyeahguadalupe.tumblr.com





4 dic 2010

Grip Face: La moda apesta

"Grip Face" , no es lo que dice mi dni pero es como podeis llamarme. Ahora mismo me encuentro en Palma de Mallorca, pintando en un tejado.
Un día en mi vida se basa principalmente en exprimir bien el cerebro y ver los resultados posibles
La palabra hobbie no me interesa, porque realmente no me parece que transmita amor por algo. Pero las tres cosas que forman parte de mi vida y no podria seguir de pie sin ellas, la más importante, es la pintura (arte plàstico, callejero), la música (seis cuerdas y rock n'roll) y por último el skate. Estas tres combinan un cocktail demoledor que me transmite toda la libertad, y fuerza que necesito.
Te mencionare algunas de las muchas cosas que odio en esta vida, y una de ellas es la idea que encabeza la cultura del mundo en que vivimos. El capital como ideal, la gente en general todo lo hace por la posible recompensa, no hay ningun sentimiento o amor por nada. Es algo que realmente me mata, y es la religion principal de este sistema en el que convivimos.
Hay mucha gente que hace cosas interesantes, no quiero ponerme a escribir una lista. Pero por ejemplo ilustradores y cartelistas de los años 30 hay muchos interesantes, en el arte psicodelico un pintor como Matti Klarwein es muy interesante, y muchos más.
Influencias directas no se si hay alguna, pero lo que hay es algunas efluentes de diversa gente, como Robert McClay y Matti Klarwein aunque no haya ninguna influencia directa, Oskar Kokoschka, entre otros. Algo que si me sirve de gran influencia, es cuando voy por la ciudad andando y me cruzo con mucha gente, y veo que dicha gente anda como si tuviera un rumbo programado, como si alguien les estuviera obligando hacer lo que hacen. Esto hace que me retire a mi "guarida" a pintar y hacer cosas, es decir como si fuera una influencia social aunque luego no se refleje directamente en los trabajos.



Hay muchas cosas que quisiera hacer mientras sigo en pie, pero si tuviera los dias contados no elegiria nada especial. Quizas buscaria la manera de ir al vaticano y despropiarles de sus riquezas, y pintar toda la sede para hacer algun centro cultural popular.
Actualmente, estoy con muchos proyectos mentales, y alguno en pie para realizar unas exposiciones de lo que estoy realizando ahora. Pero no estoy muy pendiente del "futuro primitivo" solo sigo la corriente.
Un mensaje para aquellos artistas que comienzan: Que apagen los televisores, y empiezen a buscarse a ellos primeros antes que a nadie.
Le pedimos tambièn a Grip Face que escriba cinco cosas que le quiera decir a cinco personas diferentes, esperamos que llegue el mensaje:
 - "Man ta listo lo pollo".
- "Al tancar la porta surt per veure el mateix cada dia"
- "morte a korey Webs"!
- escucha, aullidos del viento.
- Que me encuentre de nuevo el mar!
 Para ver màs del trabajo de Grip Face: www.gripface.blogspot.com
 O pueden chequear sus bocetos en:  www.fotolog.com/caradelija

29 nov 2010

Cosas para pedirle a Papà Noel: Trespass. A history of uncomissioned urban art




Para los que estaban buscando un regalito para pedirle a Papà Noel, acà le tiramos una idea. De la mano de Taschem, Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art Marc y Sara Schiller de Wooster Collective, examinan el ascenso del graffiti local y el arte callejero. Los Schiller fueron incitados a armar este proyecto con la editora Ethel Seno y el crìtico de arte Carlo McCormick. El ensayo de McCormick ayuda a contextualizar el desarrollo del arte callejero e introduce al material gràfico que es incluìdo en el libro. 
Se incluye en el libro tambièn un trabajo jamàs visto de Keith Haring. Fotografias jamàs vistas de Martha Cooper. Y un pròlogo de Bansky. 
El libro se encuentra en las calles desde Spetiembre. No sabemos si ya llegò a la Argentina, habrìa que ir a revisar librerìas, por lo menos en el catàlogo del Ateneo no està.   

Minotaur, Puente de Brooklyn, NY, 1980, Paolo Buggiani


Rio de Janeiro, 2008, JR

Los Angeles, CA, 2008


Adjuntamos una pequeña charla que The Wooster Collective que hicieron en octubre en una galerìa de Manhattan en donde explican algo del libro. No tiene subtitulos y se ve feo, disculpen, pero vale la pena verlo.

7 nov 2010

El proyecto Underbelly

"The Underbelly Project" es un misterioso proyecto de arte urbano que busca boicotear el comercialismo que se ha visto ultimamente dentro de la escena del "street art". Se habilitò ilegalmente durante el 2009 una càmara debajo de una estaciòn abandonada en Manhattan para que màs de 100 artistas pinten durante una noche cada uno. Luego la entrada fue sellada.
Segùn el diario New York Times, muchos de los que contribuyeron con el proyecto son personas de renombre. Los curadores de la muestra, los cuales se dan a conocer como Workhorse y Pac, querìan alejarse del mundo del arte convencional. "La gente sale a las calles y literalmente arrancan parte de las paredes para robarse el trabajo de Banksy. Algunos carteles luminosos fueron removidos, dejando los cables al aire poque tenìan stencils de Shepard Fairey. Durante los primeros años del auge del street art, disfrutaba de la autonomìa que tenìamos. El proyecto Underbelly era nuestra forma de volver a sentirnos como una isla otra vez. Finalmente tuvimos un espacio que no se verìa contaminado por los coleccionistas. Un espacio que no iban a poder comprar."
  Cada uno de los artistas trabajò durante 4 horas a la luz de las velas, y no se les permitiò entrar ni salir para buscar màs material debido al riesgo que implicaba ser descubiertos. Si los encontraban podìan terminar con cargospor vandalismo. Se dice que el trabajo que realizaron estos artistas para el proyecto tal vez no estè màs debido a que otros artistas entraron a la estaciòn a realizar su propios trabajos.
El proyecto Underbelly es ciertamente intrigante y lo deja a uno pesando sobre lo efìmero que puede llegar a ser el arte urbano. Ahaciendo click acà van a poder ver màs de las obras que se hicieron en este espacio.

14 sept 2010

Tiny Paintings

Mi nombre real es Caro Sosa y vivo en San Justo, La Matanza; firmo hace dos años masomenos como Tiny Paintings. Es una manera de, no solo proteger un poco mi nombre en las calles y en Internet, sino de dar una idea de lo que me gusta pintar y dibujar. “Tiny Paintings” significa “pequeñas pinturas”, mis personajes siempre son pequeños, les gustan los detalles y las cosas casi imperceptibles. Aunque midan dos metros son ingenuos. También me gusta esta idea de agrandar o exagerar pequeñeces, impactar con algo simple.

Estudio hace unos cuantos años en el IUNA y fui a varios talleres de arte, también aprendí la técnica callejera de mucha gente (algunos hoy en día amigos del corazón) que me fueron alimentando, de esta forma descubrí que mis tinys podían ser parte de la gente y del mundo sin pedir permiso. Así empecé a llevarlos del papel a la calle. Siempre pinte sola, o con gente con la cual nos juntabamos. Hace poquito la Federacion de Stickboxing (en Rosario y en Bs.As.) me invito a ser parte de su trabajo y del colectivo de arte que recorre el pais federando su espiritu urbano y artistico.

Pintar en un barrio da vida a mis personajes, no importa como se le diga al hecho de pintar en las calles, las paredes y los objetos de la ciudad son un lienzo mas para mi. Todo lo que pasa a la hora de crearlos les da vida. Mis formatos preferidos son las pegatinas, los stickers pequeños y la pintura directa, con pincel y rodillos. Las pegatinas puedo elaborarlas tranquila en casa, pensarlas y romperlas si no me gustan; salir a pegarlas es rapido y divertido. Furtivo.
Las pintadas las hago mas tranquila y en espacios pedidos, no pinto en paredes que no pedi ni invado casas de gente, ni aquellas paredes bien pintadas porque me gustan asi como estan, no me interesa “bardear” o “plaguear”, sino “sumar".
Me gustan los colores saturados, el magenta, el verde agua y el negro. Me identifico con ellos a la hora de pintar, los repito de varias formas o en distintos lugares.
Mi intencion es ser artista, crecer, probar todos los formatos que pueda y llevar mis personajes a otro nivel. Seguir molestando a la gente en la calle y disfrutar este deporte.

Otros lugares o eventos en los que participe:
-Rounds de la Federacion de Stickboxing
-Dia Libre en Parque Sarmiento
-FLIAs La Plata
-Street Arte BA
-Art Sessions

Los cosas que mas me influenciaron son artistas como BluBlu, el anime de Miyasaki, CLAMP, Alphonse Mucha, Disney, los dibujos animados de los 80 y el rock. Me encantan los cuentos infantiles, las fotos antiguas y la naturaleza. Todas estas cosas me hacen imaginar.
Amo dibujar, es imparable.
Para contactarse con Tiny Paintings o ver otras de sus obras: 

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