Destroy All Monsters Magazine 1976 - 1979

 Formado en 1973, la banda de Detroit Destroy All Monsters es una síntesis salvaje e irresponsable de la psicodelia, el proto-punk, el heavy, el ruido y la performance. El colectivo provenía de Ann Arbor, Michigan, y estaba formado por Cary Loren, Mike Kelley, Niagara y Jim Shaw (también formarían parte, más adelante, Ron Asheton de The Stooges y Michael Davis, de MC5). El grupo forjó un nuevo terreno en el arte, la música,  la performance, el teatro y el video. Destroy All Monsters realizó muy pocas grabaciones hasta que Thurston Moore publicó una compilación de tres CD en 1994. Durante 1976 y 1979, realizaron seis publicaciones de una revista llamada Destroy All Monsters también, la cual fue bastante legendaria y codiciada. En mayo salió un libro que recoge las seis revistas y también incluye partes de una septima publicación que nunca se terminó. Las revistas constituyen un vibrante conjunto de collaged, escriturad, fotografíad y otras misceláneas por Kelley, Loren, Niagara y Shaw, y juntos dan una idea de la visión caleidoscópica de los valores distópica de su tiempo.

Arte Punk en Catàlogo (parte II)

 

Screaming Mad George naciò y creciò en Japòn. A fines de los 70s se mudò a Nueva York en donde se lo reconociò como mùsico y artista plàstico. Fue siendo estudiante en la Escuela de Artes Visuales en donde se contactò por primera vez con al gente de la revista Punk, en donde luego publicarìa algunos de sus dibujos surrealistas. Su estilo era muy evidente en sus trabajos ya sea en sus ilustraciones como en sus performances con su banda The Mad. En sus shows utilizaba maquillaje y efectos especiales, e interpretaciones gore.

Dibujo de Screaming Mad George, Punk Maazine, Nùmero 8, 1977

"Creo este estilo para mi mismo, el cual llamo Anti Realismo. Uso una tècnica realista, cuando es totalmente anti-real. Es cercano al estilo 'paranoico-critico' de Dali, pero diferente. No me gusta la violencia real, me gusta la violencia creada, mostrar violencia, como en las peliculas. Podès disfrutar de la violencia falsa, aunque sea algo reamente horrible. Pero no me gusta la violencia cuando es real. No me gusta anda que sea real."

Screaming Mad George. 

En la bùsqueda de artistas que se encontraban ligados al arte punk, encontramos un grupo de artistas llamado Collaborative Projects Inc. Colab era una organizaciòn sin fines de lucro creada por artistas involucrados en la producciòn de peliculas, videos, fotografìa y otros medios. El grupo publicò una revista llamada  Magazine (antes conocida como X Motion Picture Magazine), los artistas tenìan la libertad de publicar lo que deseaban en las paginas que se les asignaban. Algunos se encargaban de retratar la escena musical, otros tcaban temàs màs polìticos.

En esta pàgina van a poder algunos archivos de Collaborative Projects Inc: http://collaborativeprojectsarchive.wikispaces.com/

Alan Moore fue uno de los editores principales de X. Acà una pequeña entrevista en donde habla sobre su fascinaciòn por el terrorismo. 

¿Por què estàs interesado en el terrorismo?
¿Por què lo estoy? ¡Porque todo el mundo lo està tambièn! Todos estamos de acuerdo cuando decimos que el terrorimos es maravilloso. Todos estamos de acuerdo cuadno decimos que el terrorismo es de buen gusto. Todo el mundo lo ama. Quiero que el terrorismo sea popular. De hecho, ¿no es terrorismo si no es popular? Es la revoluciòn.

¿Cuàles son tus objetivos sociales? 
El fin de la esclavitud asalariada, eso es en lo que estuve pensando recientemente. 

¿El terrorismo es la forma en la que se termina la esclavitud asalariada? 
No dije eso. 

¿Còmo es posible que seas un artista y no un terrorista? 
No tengo el entrenamiento y no tengo el dinero suficiente como para ser un buen terrorista. No me gustan las armas tampoco. 

¿Hay alguna otra cosa que quieras decir? 
No soy, ni nunca he sido un comunista. No soy, ni nunca fuì un socialista. 

Arte Punk en Catàlogo (parte I)

 En 1978 se monta la primer exhibiciòn de arte punk en Washington DC. A partir de esta exhibiciòn otros curadores prepararon exhibiciones similares, comenzandoa  definir este movimiento creativo. 

Para la exhibiciòn llamada Punk Art se creò un catàlogo que contiente docenas de entrevistas, un ensayo por el historiador de arte Gerald Silk y un comentario sobre el punk de Andy Warhol. En internet se puede ver un resumen de ese catàlogo con nuevas fotos y videos, informaciòn actualizada de los artistas y un resumen de lo que sucediò en la escena durante 30 años. 

Contratapa

Marcel Duchamp

La participaciòn en la exhibiciòn de Punk Magazine le otorgò legitimidad a la exhibiciòn y logrò que otrps artistas quieran participar de la misma. 

La revista Punk Magazine fue creada por tres adolescentes de Connecticut: John Holmstrom, editor y caricaturista, Legs McNeil, el punk residente, y G.E. Dunn. En parte fanzine de musica y por otro un comicm los chicos no les preocupaba mucho el arte, ellos solamente querìan divertirse, conseguir chicas y poder entrar a los recitales gratis. 

Siguiendo a su banda favorita The Dictators, se establecieron dentro de la escena emergente. Desde su primer ediciòn, establecieron su estilo ùnico. 

John Holmstrom era la cara amigable de la revista. Èl llegò a Nueva York para estudiar en la escuela de  Artes Visuales. Uno de sus profesores era Harvey Kurtzman uno de los editores fundadores de Mad Magazine. Holmstrom se encargò de darle su toque comic a Punk Magazine, las portadas eran dibujadas y las notas estaban escritas a mano. Sus dibujos eran audaces dos de ellos fueron incluìdos en las tapas de dos discos de Ramones y en otras revistas como High Times. 

Roberta Bayley era una fotògrafa cercana a los mùsicos habituès de CBGB, ella comenzò a fotografiar por hobby haciendo asimismo favores a los mùsicos que necesitaban fotografìas para publicidad. Muchas de las fotografìas aparecieron en Punk Magazine, ganando asì prestigio. Bayley trabajaba en blanco y negro y en color tambièn. 

Tapa del primer disco de Ramones, fotografiado por Roberta Bayley

Roberta Bayley tiene fotos muy buenas de Richard Hell, Debbie Harry, Iggy Pop, entre otros. Pueden ver su trabajo en su website: http://www.robertabayley.com/

Arturo Vega era conocido como el "director artìstico" de Ramones. La creaciòn màs representativa de Vega fue el logo de Ramones, basado en el gran sello de los EEUU. Vega sustituyò la frase latin que se encontraba en la base del sello por "Hey Ho Let's Go" y las flechas que tenìa en su garra por un bate de baseball. El logo fue usado con muchas variaciones y muchas veces la venta de remeras era mucho mayor que los discos, lo que hacìa notar que la parte visual cumplìa un rol importante.