NAZZA STENCIL EN MARCOS PAZ (COMPLEJO PENITENCIARIO FEDERAL II)

Algunas fotos del Taller en el Complejo Penitenciario Federal II: Marcos Paz .CPF-2 Taller de literatura de E.L.B.A (En Los Bordes Andando), tapas de la siguiente edición de la revista, temática la justicia hecho por ellos mismos.

" A veces no se piensa donde uno está, sinó que lo mejor es pensar en que estamos, por consecuente hay que vivir la "vida" al limite de todo lo que sea justo o injusto"

Galeano, Miguel -23 años - preso en Marcos Paz.

Dale Play Vol 1: Napoleón Vuelaenpartes

La segunda tapa de la versión impresa de $ in my pocket zine fue ilustrada por Napoleón Vuelaenpartes. Hoy a casi dos años de esa mítica tapa estrena nueva sección: Dale Play, en donde se convoca a diferentes personalidades a que nos manden su playlist, una forma diferente de poder conocerlos. Creo firmemente en que se podría trazar un buen perfil psicológico analizando los gustos musicales. Dale Play!

El playlist que arme esta formado por un grupo acotado de aquellas bandas que me acompañan desde siempre. Cada canción pertenece a lo que me supongo es un top 5 de cada una de las bandas, tengo una obsesión por el orden exagerada por momentos. Cuando trabajo intento escuchar canciones que levanten, por decirlo de alguna forma, de manera positiva el estado de ánimo, trabajar con pensamientos negativos no suele ayudarme demasiado, quizás si puede llegar a inspirar alguna pieza pero no en el momento de sentarme a dibujar o diseñar. Retomando si, estas son canciones recurrentes en mis días de trabajo y son las que me transportan cuando salgo de casa.

Estuviste de viaje y ahora volviste, ¿podes contar alguna experiencia al respecto?

En cuanto a los viajes conocí gente hermosa y gente horrenda en el proceso, de ambas aprendí pero solo mantengo a mi lado las primeras. Compartir ideas, conocimientos y mis días con amigos con comportamientos culturalmente distintos es lo que mas me ha llenado. Podes comprar idioteces en el Free Shop o en el Fnac, visitar lugares increíbles pero son las personas las que permanecen y eso es lo que mas rescato de la experiencia de vivir afuera, eso y la forma en que revalorice mi lugar de origen estando fuera.

¿En qué estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy intentando dedicarme de lleno a proyectos personales, casi siempre en compañía de amigos con conceptos marcados como compartir, potenciar y no competir. En estos últimos años he estado acercándome mucho mas a la parte textil ilustrando remeras y encontré en eso algo que disfruto. Hoy en día me encuentro rehaciendo dos ilustraciones mías para tenerlas acorde a mi estilo de dibujo actual y convertirlas en camisetas por primera vez en un futuro cercano. También continuo experimentando en silencio con la serigrafía en mi pequeño taller para aplicar lo aprendido en futuros trabajos.

Sigo sin hacer una web personal así que como siempre mis trabajos los encuentran en mi Flickr (http://www.flickr.com/napoleonvuelaenpartes/ ) que suelo descuidar cada cierto tiempo pero me resulta bastante efectivo ya que de ahí pueden saltar a las demás redes que utilizo. Supongo que si googlean mi nombre deberían aparecer blogs y demases pero no crean todo lo que dicen, solo si son cosas buenas. Creo que eso es todo. Un abrazo.

TALLER DE STENCIL.

Taller Intensivo STENCIL (plantilla) - NAZZA stncl
1 de diciembre - 2012

Informacion: info@oddcg.com

Odd Cg + Odd Lab

Castro 919, Boedo- CABA / http://www.oddcg.com/

Taller: Facebook ODD

Nazza//
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http://flickr.com/photos/nazza_stncl

DARDO MALATESTA.

Hola mi nombre es Dario Suarez y firmo las cosas que hago bajo el  seudonimo "malatesta" hace 9 años que pinto en la calle , hace 24 años que ando en skate , y no tengo ningun tipo de entrenamiento formal en esto del arte ..o sea no estudie ... hace 5 años formo parte de la galeria " hollywood in cambodia " que se dedica a mostrar la obra de artistas que por lo general pintan en la calle .

Yo considero que mi primera actividad artistica fue andar en skate, porque no es un deporte. Después con el tiempo empecé a viajar y me conseguí un cámara de fotos así que sacar fotos y hacer collages en mis cuadernos fue mi segundo acercamiento.

Después una gran bronca hizo que en lugar de matar a alguna persona me la agarrase con las paredes y de ahi no pare más.

Mis influencias trato de que sean las cosas que me van pasando dia a dia , mi princpal influencia trato de ser yo mismo. Probar , equivocarse, seguir probando y asi darle para adelante 90% transpiracion 10 % inspiracion como dijo uno que sabia bocha.

Medio que no tengo técnica favorita ... me gusta ponerle las manos encima a cuaquier cosa, obviamente hay técnicas que manejo mejor que otras pero siempre estoy bien dispuesto a probar cosas nuevas y flasherla diferente, y las imagenes que elijo me llegan no se como ... solo me gustan y se me pegan el el cerebro y termino usandolas, no soy de intelectualizar mucho las cosas, ni de pensarlas mucho, no hago bocetos, ni nada, solo me pegan las imagenes y las uso.

Me gusta pintar... solo o en equipo, y en esto de pintar en la calle hay mucho de comunión entre los que pintamos asi que es normal salir a pintar acompañado de uno o dos amigotes e interactuar con nuestros dibujos y pinturas. No hago ningun tipo de preparacion previa si pinto solo o acompañado... solo cargo mis cosas y encaro la pared. A veces si la pared lo requiere llevo mas o menos equipo (escalera , extensor etc)

Si bien he participado de muchas muestras individuales y grupales creo que el mayor logro hasta la fecha es haber montado una galeria de arte independiente y mantenerla en el tiempo durante casi 6 años ya .

Creo que el arte debe mantenerse libre de cualquier tipo de influencias ... solo participo de las movidas que según mi propio filtro van para adelante. Si bien el dinero es importante a veces y esta bueno vivir ( o ganar plata ) de lo que uno ama, no me engancho en cuaquier movida. Me gusta hacer lo que hago y no me copa bastardearlo por dinero, fama o cualquier otro motivo , a mi me estimula el crecimiento personal, el compartir con otros artistas y todo lo demás viene despues ...

Los artistas callejeros por el solo hecho de pintar en la calle estan bajando linea .. pintar en la calle es tecnicamente ilegal, aunque aca en argentina haya una gran libertad para pintar y hacer lo nuestro, el apropiarse del espacio publico y utilizarlo como lienzo para la expresión personal es una bajada de linea. Después el tono del mensaje es estrictamente personal y cada persona que lo ve lo interpreta a su manera .

Mi sueño como artista es seguir haciendo lo que hago ... solo eso , mucho laburo y el resto viene solo , esto no quiere decir que no tenga ambiciones pero estas llegan solas con el trabajo fuerte. 

http://www.flickr.com/photos/dardo_malatesta/

KTRL -V (ARTE CALLEJERO ARGENTINO)

Ktrl-V surge de una combinación de tecnicas y la necesidad de hacer arte.

Al principio pensábamos que no estábamos calificados para el arte callejero. Ya que no solemos usar pintura. 

Pero no nos importo y comenzamos a probar ideas y técnica.

Básicamente usamos papel y muchos programas de diseño.

De ahí nuestro nombre. 

"control + V" (pegar en idioma nerd)

Solo cambiamos la "C" por la "K"

Nada político nos gusto mas.

Nuestra idea es mostrar que para hacer arte, hay muchas mas herramientas. 

En si La intervención callejera es infinita y no un aerosol.

Hoy en día el aerosol es un amigo fiel que estamos adoptando y combinado con lo que ya teníamos.

Cuando arrancamos a intervenir, no teníamos mucha idea. Salimos de una y en la marcha fuimos aprendiendo. Es mas al año descubrimos que lo que hacemos tiene nombre.

"Wheat paste" 

 Los diseños al principio fue la fiebre del descubrimiento.

Decir:

-Hacemos un AT St tamaño real !!!-

-Dale-

Ir y hacerlo es algo inexplicable.

Pero si estamos interpolando algo que esta en la web.

Entonces comenzamos a ponerle cositas.

Y mas cositas y cambiar esto por esto otro.

Y poner un fondo y hacer una repetición con estos simbolos.

Y nos dimos cuenta que ya estamos haciendo lo que queríamos.

Llevarnos el photoshop y el corel al 3d Street.

En si Ktrl-V es Coktel compuesto por:

una medida de Diseñador

una medida de Dibujante

una medida de Fotógrafo

dos cucharadas de Internet

Mezclar bien y servir en un old school y tirarlo contra una pared.

Mas info: http://www.ktrl-v.com/

HANKSY

Parece que a alguien en Nueva York le gusta delirar a Tom Hanks  y realizó un par de stencils utilizando famosos stencils de Baksy. 

Compartimos una pagina en donde se lo delira lindo a Tom Hanks: http://tomhanksimals.tumblr.com

Pensando en los origenes del arte callejero (parte II)

Como vimos antes, las primeros trazos de las expresiones visuales publicas durante este periodo no tuvieron una motivaciòn artistica. Se utilizaba un lenguaje visual como una forma de darle un mensaje a la sociedad, sin la necesidad de formar parte de un circulo artìstico establecido. Ahora, nos gustarìa apuntar a aquellos artistas que se acercan màs a la nociòn de arte callejero que tenemos. Individuos que creaban o que siguen creando arte callejero concientemente. 

Uno de los primeros artistas en dejar su estudio y salir a las calles fue Gerard Zlotykamien. Nacido en parìs durante la 2da Guerra Mundial, creciò durante los difìciles años posteriores a la guerra. Zlotykamien utilizò como lienzo las paredes destruidas por la guerra.

Mientras Zlotylamien estaba en Europa, del otro lado del Atlàtico estaba Charles Simonds, que en 1971 comenzarìa su carrera construyendo "viviendas para personas pequeñas" en agujeros de paredes. En esta pàgina pueden ver algunas de esas viviendas: http://whitney.org/Collection/CharlesSimonds   

Los 70s fueron los años en donde se establecieron las bases de lo que hoy conocemos como arte callejero. 
En el hemisferio sur, Alex Vallauri, quien naciò en Asmara, Etiopìa en 1949, es considerado un equivalente a Keith Haring. No muchos de los trabajos de Vallauri sobrevivieron, su universo estaba plagado de mujeres sexies con botas altas, mezclado con un aire kitsch. 

Vallauri haciendo stencil

De vuelta a Nueva York, Richard Hambleton, nacido en Vancouver, creò una serie de intervenciones entre 1974y finales de los 80s, que son fundamentales para la historia del arte callejero. Su primer trabajo notorio fue la serie "Mass Murder", que consistìa en 620 siluetas humanas hechas con tiza (la misma que es utilizada para marcar en las escencas de crimenes los cuerpos de las victimas) y chorros de pintura roja simulando la sangre. Hambleton dibujò su silueta por todo EEUU desde 1976 a 1978. Otra serie muy importante del artista fue la que creò en 1980, una serie de 800 impresiones de èl en tamaño natural. La serie tenìa tres nombres: I only had eyes for you, Putting Yourself up for abuse y Spreading yourself thin.  

En Francia, Ernest Pignon-Ernest, comenzò a utilizar seriamente el paisaje urbano en 1971. Su trabajo consistìa en posters que mezclaban elementos antiguos y modernos, creando asì retratos con mucha carga emotiva, en donde se escuchaba su reclamo por justicia social. Para Pignon, la locaciòn de su trabajo es tan importante como el trabajo en sì. 

Los comienzos de los 80s, con su pasiòn por el color, los iconos populares, y su actitud relajada ante los temas cotidianos, provocaron el florecimiento del arte callejero. El concepto de las ciudades como grandes galerìas de arte se fortaleciò. 

Esto es lo lindo del arte callejero, que es capaz de crecer globalmente, superando barreras politicias, asi como tambièn diferencias etnicas y religiosas, creando un lenguaje que puede ser tan universal como particular para cada artista.

Pensando en los origenes del arte callejero (parte I)

 Establecer un lugar y una fecha para determinar el origen del arte callejero es difìcil. No es facil encontrar documentaciòn que pueda testificar el origen del arte callejero antes de los 80s. Cualquier episodio previo al advenimiento de la internet o las càmaras digitales no es fàcil de rastrear, especialmente en lo que refiere a la escenca underground. 

El arte callejero es un estilo utilizado en muchas partes del mundo. Kyselak fue considerado el padre del graffiti y el arte callejero. A la izquierda se ve a interpretaciòn de còmo hacìa sus tags, a la derecha se ve un tag del mismisimo Kyselak, el cual se veìa frecuentemente en el siglo XIX en el Imperio Austro Hùngaro. 

Por lo que se puede apreciar nunca tuvo la intenciòn de convertir su vandalismo en arte. Todo comenzò como una apuesta entre sus amigos. A èl se le diò un perìodo de tres años para ser conocido en el Imperio, asi que èl comenzò a escribir "Kyselak estuvo aquì" por todas partes. Luego de que terminò la apuesta, no pudo parar de seguir haciendo lo mismo. Los ùltimos 10 años de su vida fueron los màs productivos. El emperador mismo le pidiò que dejara de hacerlo, pero cada vez que salìa del palacio, su nombre aparecìa escrito en el escritorio del emperador. 

Milagrosamente algunos de sus tags sobrevivieron y muchas personas hoy en dìa se encargan de encontrar, registrar y preservar esos famosos primeros tags. Puede verse màs sobre Kyselak Project acà: http://www.kyselak.at/

Otro posible precedentem sin pretenciones artisticas, eran los monigotes que hacìan los indigentes en Inglaterra y EEUU.

Aunque no es claro cuàndo comenzò, el escrior Jack London hace menciòn de esas marcas, diciendo haberlas visto en trenes en 1890. A pesar de que la industria de los trenes indica que no existen màs indigentes que merodean por los trenes, las ilustraciones continùan al dìa de hoy, siendo cada vez màs elaborados. 

 Arthur Malcom Stace tambièn conocido como Mr Eternity, fue tambièn un artista curioso, fue un alcoholico converso al crisitianismo que esparcìa la palabra escribiendo "Eternidad" con tiza en Sydney por un periodo de 35 años. Se cree que escribiò la palabra "Eternidad" màs de 500.000 veces durante ese periodo.  Es importante tener en cuenta que Stace nunca buscò notoriedad a partir de estos tags, sino que se trataba de una campaña religiosa. Hoy en dìa es considerado un ìcono de Sydney, hasta el punto que la ciudad registrò la palabra como propiedad intelectual (escrito de la misma forma que lo escribìa Stace) y se colocò una placa en conmemoraciòn a Stace. 

El arte callejero ha sido influenciado por hechos inesperados, pero su caràcter revolucionario parece derivar de las revoluciones polìticas europeas, que frecuentemente utilizaban stencils para comunicar la propaganda. 

El rey del stencil era el dictador italiano Benito Mussolini, que utilizò el stencil para spacrir su propaganda por toda Italia. El artista pionero fracès Blek LeRat ha mencionado en sus memorias los stencils fascistas como su mayor influencia en su trabajo.

No olvidemos que el arte callejero se empapò de la cultura reblende del punk, el cual utilizò las mismas herramientas comunicativas del fascismo, solamente que trataron de esparcir la idea opuesta. 

A mediados del siglo XX los stencils fascistas europeos comparten las mismas caracterìsticas estèticas que el arte callejero contemporàneo. El propòsito de estos stencils era hablar abiertamente a las masas. Estos mensajes eran compuestos por simbolos simples, lo cual los hacìa màs accesibles y efectivos. Durante este periodo, se podìa ver la cara de Mussolini en ciudades como Roma, Florencia o Milàn.

Graffiti de protesta estudiantil en Francia, 1968

 Uno de los màs importantes de la creaciòn de estos iconos era que eran hechos por personas anònimas, sin otra intenciòn màs que apoyar a la causa. La sociedad no solo era el target de esta prpaganda sino qeu tambièn comenzaron a producirla, creando un interesante ide y vuelta. 

Irònicamente, e stencil fue utilizado tambièn por grupos europeos anti fascistas, incluyendo al Weisse Rose en Alemania y a los movimientos estudiantiles franceses de mayo de 1968. 

Los posters y otros elementos del arte callejero coenzarona  ser prominentes por personas no conformistas durante los 60s, aprovechando su fàscil reproducciòn. Un buen ejemplo de esto fue el que realizaron los San Francisco Diggers en litografìa. "1% free" era el slogan que utilizaron, parte de su màxima de que todo es libre porque es tuyo. La imàgen muestra a dos asesinos chinos esperando pacientemente bajo el simbolo de revoluciòn del I Ching.

Congreso de Artistas Chicanos en Aztlan, "No somos una minorìa" (1978), mural en Los Angeles.

Uno de los ejemplos màs claros de la utilizaciòn del espacio pùblico para la propagaciòn de ideas sociopoliticas y el arte fue el movimiento chicano a fines de los 60s. Fue particularmente llamativo en California, Texas y Nuevo Mexico en donde hijos de mexicanos se hicieron escuchar buscando una mejor representaciòn en todos los niveles sociales. 
Ayudado por estudiantes y activistas, el movimiento creciò difundiendo el mensaje en la forma de posters y murales. La creaciòn de estos murales en los diferentes barrios fue el resultado de una reacciòn hacia las condiciones sociales, econòmicas y politicas que los afectaban. 
Los urales pùblicos crecieron en popularidad debido a que eran fàciles de entender y pertenecìan a todos en la comunidad. Era una forma de manifestar la identidad y la historia, a veces olvidada, de la comunidad. Influenciados por Black Power Movement, particularmente en la demostraciòn de orgullo, crearon concienttizaciòn como grupo social y cultural.
Como se puede observar, el arte callejero es una logica evoluciòn del arte que juega con la idea de identidad en espacios pùblicos. Para 1960 todas las piezas del rompezabezas estaban en su lugar, tags, stencils, posters y murales estaban entonando lo que luego se converirìa en la revoluciòn artìstica màs grande de fines del siglo XX.