Proyecto Egungun

Leonce Rafael Agbodjelou es uno de los fotógrafos por excelencia de la República de Benin. Entrenado por su padre, el famoso fotógrafo Joseph Moise Agbodjelou (1912-2000), Leonce ha desarrollado su propio estilo individual de manera contemporánea e innovadora. Su proyecto reciente se ha centrado en las máscaras de Egungun. Los Egungun son y fueron antepasados de los Yoruba. A partir del siglo XI, las máscaras comenzaron a aparecer en los funerales para marcar y guiar el paso de los fallecidos al mundo de los espíritus. Festivales anuales se llevan a cabo en las comunidades yoruba al comienzo de la temporada de lluvias con el objetivo de limpiar las ciudades, Egungun puede aparecer también para evitar las desgracias o enfermedades. Las fotografías de Leonce capturan la personalidad y la peculariedad del poder y carácter de Egungun.

A ver si a Lady Gaga se le cae una idea. 

Fotografía de Edwars S Curtis

In the Land of the Head Hunters

http://www.curtisfilm.rutgers.edu/

Edward Sheriff Curtis nació en 1868 al poco tiempo de finalizar la Guerra Civil de Secesión y cuando los Estados Unidos retomaban, tras exterminarse mutuamente, la llamada Conquista del Oeste y la matanza de los pueblos que durante siglos y siglos habían poblado esos territorios. La formación fotográfica y etnológica de Edward Curtis fue eminentemente autodidacta. Hacia 1891 cuando Curtis se trasladó a Seattle y creó allí su propio estudio de fotografía todas las tribus aborígenes del Norte de América entre México y Canadá habían sido diezmadas y reducidas a vivir en “reservas” (una especie de campos de concentración), o bien a integrarse como lumpenproletariado en la escala más baja de la cultura de los anglosajones. En esa época imperialista el racismo estaba extendido en toda Europa y los puritanos misioneros que formaban el contingente de Ocupación de las tierras indias habían sido formados en el odio racial proveniente de las guerras de religión europeas.
Interesado por las culturas indígenas Curtis comenzó a viajar y a fotografiar a unos colectivos de los que su declinar se percibía con toda claridad. Por eso escribiría más tarde: “La muerte de cada hombre o mujer significa el fin de alguna tradición, de algún conocimiento o rito sagrado, que sólo ellos poseen. Por lo tanto, la información que pueda ser recopilada para las futuras generaciones debe recogerse ahora o la oportunidad se perderá para siempre”. La ambigüedad del etnólogo embargó a Curtis y fue una sombra constante sobre su trabajo. Al recoger la cultura en los libros, como bien señaló ya el Fedro de Platón y guardarla en un depósito no vivo, la memoria de un pueblo se desgaja de éste, al tiempo que se preserva respecto a su destino; pero eso que al mismo tiempo les salva también los destruye. En ese sentido se expresaba el célebre antropólogo Lévi-Strauss cuando nos recordó que la cultura Occidental se dedica a rendir homenaje a aquello precisamente que destruye: “De hecho, hablamos con naturalidad de los «pueblos sin historia» (para criticar quizá a los que son más felices)” (Lévi-Strauss Raza e historia, cap.4)
Edward S.Curtis dedicaría su vida entera a fotografiar y conocer a los indios norteamericanos en el último momento de su existencia como pueblos independientes. Con la técnica de la difuminación en sus fotografías supo captar bien la idea de unos pueblos en extinción debido a las violentas masacres acaecidas con la Ocupación de sus tierras. La obra de su vida además de la fotográfica incluye los veinte volúmenes que escribió bajo el título genérico: “The North American Indian”, cuyo primer tomo fue publicado en 1907 y el último de esta primera edición en 1930. Para recaudar dinero y llevar a cabo su labor estuvo obligado a pedir dinero al millonario banquero Morgan o a rodar películas de género indio como “In the Land of the War Canoes” (1914), donde convierte a unos pescadores de salmones en cazadores de ballenas, pues tenía que falsear la realidad para hacerlas atractivas al público. Pero eso le permitió llevar adelante su vasta obra de veinte volúmenes cada uno de los cuales está dedicado a una tribu particular o a un grupo de ellas, así como realizar miles de fotografías. Murió nuestro fotógrafo y etnógrafo amateur en 1952, en pleno olvido y hasta los años 70 del pasado siglo no volvería a haber interés por su trabajo y su legado.

Jefe White Shield, 1908

Halcón Rojo, 1905

Jefe Atsina, 1908

American Horse, 1908

Apsaroke, 1908

Sitting Bear, 1908

Hija de jefe Nakoakton

Apsparoke, 1908

Guerreros Cheyenne

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The Secret Museum of Mankind: parte 1. America

Publicado en 1935, Secret Museum of Mankind es un libro bastante misterioso. El mismo no tiene información sobre su autor y no existen créditos sobre la o las personas que pudieron haber participado en su creación, tampoco cuenta con derechos de autor, las paginas no tienen número y no cuenta con un índice. Publicado por "Manhattan House" y vendido por "Metro Publications" en cinco volúmenes. Esta enciclopedia fue vendida como "la colección más extraña y secreta de fotografías" y dirigida principalmente a adolescentes. La enciclopedia consiste solamente en fotografías y con una breve descripción.

El libro se encuentra organizado en 5 albums: América, África, Asia, Europa y Oceanía. 

Las fotos van desde una calidad considerable a una atroz, en donde es casi imperceptible divisar algo de la foto. En la colección se ven algunas fotos de otras publicaciones: Peoples of All Nations (1922) de Hammerton y The World of Today (1907) de Johnston.

El tono de los comentarios que se encuentran al pie de la foto son bastante racistas y hasta a veces graciosos. Las fotografías fueron tomadas entre 1890 y principios de 1930. Esta era la era de la eugenesia en donde el mundo se encontraba dividido entre los "modernos" europeos y los "salvajes". 

En la siguiente pagina van a poder ver el libro entero escaneado, nada se omitió o censuró. Se recomienda que se observe cuidadosamente teniendo en cuenta de el contexto histórico y social en el cual fue armado.

 Secret Museum se encuentran bajo la licencia de Creative Commons Noncommercial y puede copiarse, distribuirse para causas no comerciales.

No pesaba poner tantas fotos, pero son muy buenas asi que voy a dividir este post en partes. Acá va la primer parte con fotos de América, es extraño no econtrar fotos de EEUU.

Símbolos de identificación en perú. Cuando un indígena peruano se va de viaje, él usualmente se pinta la cara de rojo, con un efecto grotesco, para demostrar a qué tribu pertenece. Collares de semillas y porotos represetan todas sus posesiones.

Ama de casa Macusi ocupada en su casa aireada. Los arquitectos nativos en las Guyanas Británicas le prestan muy poca atención a la privacidad y a la higiene. Lo único que piden las amas de casa son suficiente utensilios, canastas o platos epara poder poner frutas o cereales. 

Pared del Templo del Sol en Cuzco. Son remarcables las estructuras incas. Lo peculiar es el tamaño y uniformidad de las piedras. Cada una de las piedras son colocadas haciendolas encajar con mucho trabajo.

Dioses que se han ido. Un sirviente indígena en La Paz sosteniendo un tallado de un dios Aymará los cuales cayeron antes del surgimiento del Imperio Inca.

Mujer Yahgan haciendo talismanes curativos. En Tierra del Fuego los indígenas tienen más carácter que los otros indigenas de Argentina. Pero todavía siguen llenos de supersticiones, los Yahgans o Yapus de Tirra del Fuego tienen la creencia salvaje universal en los talismanes medicinales.

La bella de la tribu quechua. Las cucharas en el pelo son sus ornamentos favoritos.

Madre e hija en patagonia. Los Tehuelches de la Patagonia no son muy diferentes en apariencia con los otros indìgenas al norte del continente. Está el mismo amor por los colores brillantes y la misma habilidad en combinarlos armoniosamente.

Ronda en festival del Amazonas.

Ornamentos de plumasutilizado utilizado por indigenas del Lago Titicaca en una festividad. Antes de los días de los Incas fue el escenario de cuatro remotas civilizaciones de mayor duración, de los cuales sólo el más mínimo vestigio ahora se puede encontrar

Extraño y sensual baile de la serpiente realizado por niñas de la Amazonas. Se retuercen, giran y se contonean de formas inimaginables. Mientras más horribles sean los movimientos, más aplauden. Las niñas son entrenadas para este tipo de ejercicios, parece que no tienen huesos.

Una vez salvajes, ahora ciudadanos pacíficos. Estos son los indios Siwash, y su nombre es una corrupción de la palabra "salvaje". Se establecieron en la Columbia Británica ye se dedican en su mayor parte en la pesca, la recolección de frutas, conservas, la caza, la industria maderera, etc. Muchos de ellos tienen la suerte de ser personas muy prósperas.

Buenas plumas hacen buenos pájaros. Mujeres de Dominicana.

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