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12 mar 2012

DARDO MALATESTA.



Hola mi nombre es Dario Suarez y firmo las cosas que hago bajo el  seudonimo "malatesta" hace 9 años que pinto en la calle , hace 24 años que ando en skate , y no tengo ningun tipo de entrenamiento formal en esto del arte ..o sea no estudie ... hace 5 años formo parte de la galeria " hollywood in cambodia " que se dedica a mostrar la obra de artistas que por lo general pintan en la calle .
Yo considero que mi primera actividad artistica fue andar en skate, porque no es un deporte. Después con el tiempo empecé a viajar y me conseguí un cámara de fotos así que sacar fotos y hacer collages en mis cuadernos fue mi segundo acercamiento.
Después una gran bronca hizo que en lugar de matar a alguna persona me la agarrase con las paredes y de ahi no pare más.
Mis influencias trato de que sean las cosas que me van pasando dia a dia , mi princpal influencia trato de ser yo mismo. Probar , equivocarse, seguir probando y asi darle para adelante 90% transpiracion 10 % inspiracion como dijo uno que sabia bocha.




Medio que no tengo técnica favorita ... me gusta ponerle las manos encima a cuaquier cosa, obviamente hay técnicas que manejo mejor que otras pero siempre estoy bien dispuesto a probar cosas nuevas y flasherla diferente, y las imagenes que elijo me llegan no se como ... solo me gustan y se me pegan el el cerebro y termino usandolas, no soy de intelectualizar mucho las cosas, ni de pensarlas mucho, no hago bocetos, ni nada, solo me pegan las imagenes y las uso.
Me gusta pintar... solo o en equipo, y en esto de pintar en la calle hay mucho de comunión entre los que pintamos asi que es normal salir a pintar acompañado de uno o dos amigotes e interactuar con nuestros dibujos y pinturas. No hago ningun tipo de preparacion previa si pinto solo o acompañado... solo cargo mis cosas y encaro la pared. A veces si la pared lo requiere llevo mas o menos equipo (escalera , extensor etc)



Si bien he participado de muchas muestras individuales y grupales creo que el mayor logro hasta la fecha es haber montado una galeria de arte independiente y mantenerla en el tiempo durante casi 6 años ya .
Creo que el arte debe mantenerse libre de cualquier tipo de influencias ... solo participo de las movidas que según mi propio filtro van para adelante. Si bien el dinero es importante a veces y esta bueno vivir ( o ganar plata ) de lo que uno ama, no me engancho en cuaquier movida. Me gusta hacer lo que hago y no me copa bastardearlo por dinero, fama o cualquier otro motivo , a mi me estimula el crecimiento personal, el compartir con otros artistas y todo lo demás viene despues ...



Los artistas callejeros por el solo hecho de pintar en la calle estan bajando linea .. pintar en la calle es tecnicamente ilegal, aunque aca en argentina haya una gran libertad para pintar y hacer lo nuestro, el apropiarse del espacio publico y utilizarlo como lienzo para la expresión personal es una bajada de linea. Después el tono del mensaje es estrictamente personal y cada persona que lo ve lo interpreta a su manera .
Mi sueño como artista es seguir haciendo lo que hago ... solo eso , mucho laburo y el resto viene solo , esto no quiere decir que no tenga ambiciones pero estas llegan solas con el trabajo fuerte. 



21 jul 2011

LUCHAR POR OTROS MEDIOS! / TECNOPOLIS 2011


Esta libertad de opinión que vivimos es la que te permite escuchar a los que opinan en tu nombre.
El mundo global, del que nos hablan todos los días los grandes medios de comunicación, trata a los seres humanos como “bobos”; es decir, todos y todas tenemos que sentir, pensar, producir, consumir y gozar de la misma forma. Salirse de dicha norma es convertirse en un marginal o en un subversivo.
Llevar la contraria es dar pie a los "progres" para tacharte de fascista, intolerante y otra larga serie de adjetivos que, bien mirados, definen precisamente el comportamiento de esas mismas personas que tratan de imponer por cualquier medio (acoso social, implantación de leyes restrictivas, políticas discriminatorias) un único modo de pensamiento
Los medios confunden libertad de expresión con libertad de presión
como manejan la INcomunicación.
" Nos mean y los diarios dicen llueve"
Hace cinco años, los funcionarios del Registro Civil de las Personas, en la ciudad de Buenos Aires, se negaron a inscribir el nacimiento de un niño. Los padres, indígenas de la provincia de Jujuy, querían que su hijo se llamara Qori Wamancha, un nombre de su lengua. El Registro argentino no lo aceptó por ser nombre extranjero.
Los indios de las Américas viven exiliados en su propia tierra. El lenguaje no es una señal de identidad, sino una marca de maldición. No los distingue: los delata. Cuando un indio renuncia a su lengua, empieza a civilizarse. ¿Empieza a civilizarse o empieza a suicidarse?
LULES, VILELAS, SULUPIS, ZAPILAGA, TONOCOTÉS, CHIRIGUANO, MACÁ, ABIPONES, MATARAES, MATACO VEJOZ, MATACO-MACÁ, CHOROTE, TEHUELCHES, DIAGUITAS, CALCHAQUÍES, MATACOS, GUARANÍES, QUERANDÍES (FUERON LOS QUE MATARON A JUAN DE GARAY EN EL AÑO 1583. ), CHARRÚAS, QUECHUA, AYMARA, QUILMES, TOBAS, WICHI, MBYA-GUARANÍ, TOBA, PILAGÁ, MOCOVÍ, FRENTONES,TAPIETE, AVA-GUARANÍ, CHULUPÍ, CHOROTE, CHANÉ, KOLLA, ONAS, SELKNAM, YÁMANAS, MAPUCHES (MAPU `TIERRA'; CHE `GENTE'), ARAUCANOS, RANQUELES Y MAS PUEBLOS DE TODA AMERICA .
"AYME PAIME: No quiero que nos den una mano, quiero que nos saquen la mano de encima"
Un documental que me ayudo a desarrollar este trabajos fue "Guerra por otros medios", y habla de esta problemática de los medios masivos de comunicacion, luchar por la autonomia de poder expresar la cultura de cada pueblo originario.




7 jul 2011

ARTE CALLEJERO


25 jun 2011

Megunica

Este es un documental sobre el artista italiano Blu durante su viaje por Latinoamerica. Se pueden ver paisajes de Mexico, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica y Argentina. Recomiendo que vean la pagina del docuemtal en donde van a ver un lindo diario de viaje: http://www.megunica.org

¿Quién es Blu?
Blu comenzó su carrera artística siguiendo su pasión por el dibujo, el arte público, y en particular, el arte ilegal. Viniendo de la cultura del graffiti empezó a desarrollar su arte basado en un estilo figurativo muy personal. Su obra vive en dos fases y dos espacios diferentes.
Se origina a partir de bocetos creados en un libro en forma de diario, y un banco de imágenes que se utilizará en la segunda etapa: el mural. El proyecto actual se inicia en el frente del edificio, con un tamaño de soporte de carga y elementos de la pared, en un esfuerzo por identificar una combinación imposible entre la pintura y la arquitectura circundante. Se utilizan herramientas de pintura más tradicional y esencial: brochas, rodillos de pintura, colores, combinadas con técnicas procedentes de la escenografía, que actúan como soportes cuando se trabaja en grandes superficies. 
El lenguaje adoptado se basa estrictamente en los dibujos: se origina a partir de los cómics y dibujos animados, luego es personificado por el graffiti urbano. El trabajo sigue siendo en el papel una vez que el mural ha desaparecido o se desvaneció, cuando estos hayan sido cubiertos o destruidos, junto con su estructura de soporte. La inspiración nace de la necesidad de crear, desde el puro placer de la transformación de lugares comunes y en descomposición, mostrando cómo la creatividad puede reconstruir a partir de la degradación urbana.

8 may 2011

NAZZA STENCIL // NAZZA PLANTILLA


Nazza Plantilla, Nacido en Argentina, Tucumán, criado y formado en La Matanza, Bs. As. Conocí la técnica en 1994 en el industrial (secundaria) para un trabajo de taller donde teníamos que hacer los carteles de toda el área de taller, como pañol, tornos, baños etc., descubrí la técnica de stencil (plantilla) técnica económica de reproducción de imágenes y de tipografías.
La motivación a la hora de salir a pintar hoy en día se basa mas que nada en la lectura de libros, nutrirme de infamación, y siempre conectado con la realidad en la que vivo y en las cosas que creo, autores que hoy en día son base en mucho de lo que pinto son: E. Galeano, O. Bayer, Benedetti, entre otros… no siempre fue así, muchas veces fueron motivaciones personales sin ningún contenido de fondo o con un trasfondo tan social.
En base a lo que vengo diciendo de la motivación, me interesan las cosas que expresan, si es libertad mucho mejor, creo que los conceptos tienen que superar a las técnicas, y por eso hago lo que hago. Igual creo que el simple acto de tomar la calle y pintar es un acto político también. Porque si cambia tu mirada cambia el mundo, siempre fui de pensar bastante eso, no espero que cambie el mundo que esta a mi alrededor para sumarme lo cambio yo, cambio mi mundo. Con relación a organizaciones, pinte y participe en muchas actividades, desde el anonimato total o sin hacerlo publico, desde agrupaciones de derechos humanos, marcha de pueblos originarios, para centro de ex combatientes, para escuelas primarias, como Fuerte Apache, Río de Janeiro (Brasil), La matanza… etc. Charlas en diferentes centros culturales, igual que muestras…. en fin en todo aquello que pueda participar y generar algo me sumo, ya sea desde el arte o simplemente estando, siendo parte y yo creo que eso ya es mucho.
El tema de la trama en mis trabajos pase a ser algo estético simplemente en un comienzo, pero me di cuenta que muchas imágenes toman un grado mas interesante y mas fuerte visualmente con un concepto de fondo desde ese tratamiento, eso es lo importante, por eso los conceptos superan a las técnicas, a veces veo cosas con una idea muchísimo mas fuerte sin tanta estética, sin tanto trabajo capaz, pero mucho mas fuerte mas pregnante y me gusta eso, como idea rectora de mis trabajos, tener la idea, lo que quiero contar con lo que hago, el concepto, el lugar donde lo hago, cuando lo hago, y hasta como lo hago... tiene que tener un porque, se genero una identidad a partir de la técnica pero es parte de un proceso.
No me creo artista, esto lo aprendí en el camino de un amigo de Venezuela que opina y lo tomo, que somos artífices, que usamos diferentes herramientas para comunicar algo, entre ellas lo que usa el arte, y justamente es tan complejo definir esa palabra arte que prefiero no tratar de definirlo, prefiero pensar que el arte tiene que tener una función social, y me motiva mas pensarlo por el lado de algunos muralistas mexicanos que pensaban "que el pueblo podrá ser analfabeto pero puede ver" y de eso se trata, de hacer llegar expresar y tomar una postura, creo que si es hasta estética es una postura, la diferencia es hacia donde la queres mostrar y mostrarla en un barrio marginal del conurbano tiene otra importancia esa acción que en Palermo Hollywood, sin necesidad de ser una imagen de protesta, hoy necesitas justamente mas de esas cosas estética que hay tanto en lugares de moda y que no hay en el conurbano.
El arte como pieza de colección no tengo mucha idea formada, pero por ahí creo que podría opinar en que todo se empieza a distorsionar en el sentido que te pagan para que esa obra pase a ser de colección y en un tiempo eso va a tener un valor… cosa que no me interesa entrar y de lo cual no entiendo, yo pinto y lo pongo en la calle y no necesito de una galería que lo circule, lo circulo yo en la calle misma, es muy diferente de donde lo veo creo…
No veo Street Art, eso se lo dejo a EEUU, yo veo arte urbano, arte popular,…. en fin, hay una gran cantidad de gente haciendo cosas muy interesantes y muy buenas en calidad, si hay muchas cosas buenas empiezan a aparecer apoyo de instituciones, (dependiendo de cuales me interesan) y no hay apoyo de las empresas, te compran las empresas, te ponen su etiqueta, su logo, que a mi no me interesan nada, son unos vampiros chupa sangre y suman todo lo que creen moda o llevan a algo a la moda a comprarte en escénica. No me interesa vivir para marcas, no tranzar con ninguna pero darle un ítem a las marcas deportivas, por ejemplo, son los principales explotadores infantiles y andar "tuneando" zapas no me parece divertido, y en todo caso me parece no responder ideológicamente a lo que yo creo, no necesitamos de su guita, que es solo para promocionar su producto de mierda. Lo único que quieren es hacerte pertenecer… tener para ser, creo que no necesitamos ninguno de los que andamos pintando la calle, que te compren para hacer creer a un montón de pibes que vale mas un par de zapas que la vida misma, y después no nos podemos sorprender que se mate por unas zapas o para comprarlas… creo que hay que ver siempre un poco mas allá.

Trabajo solo y muchas veces con colegas. Tengo una lista infinita de gente que me interesa mucho desde lo que hace, no es justamente lo que hago yo pero respeto y me encanta lo que generan y proponen en la calle. Tuve la suerte de pintar y compartir el espacio de la calle, en Argentina: stenciland, Cambs, Feder, Fede, Bs. as, Jaz, Ever, Pastel, Croki (SMNR), Vomito Attack, triángulo dorado,  Elian (córdoba), Nerf, Poeta, Roma, Dano de afuera la lista puede ser muchísimo mas larga: Tono, Blu, Izolag, stink, pez, ment, Nitcho, Big, Aeon, Toxicómano, Dj lu, Guerrilla visual (Venezuela.), etc.…
una lista mas larga…
Donde pintar y todavía no lo hice?, quizás en la ESMA, Quizás ahí presentar algún proyecto para ocupar ese espacio de la Memoria.

Creo que todos podemos cambiar nuestra historia, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, y que mejor que salir y tomar la calle, expresar, comunicar lo que uno siente, lo que uno vive, conectarse con lo que uno es, desde una expresión, con herramientas del arte, de la publicidad o de lo que sea.. Pero expresar, ser nuestra vos y no dejar que los demás opinen en mi nombre, porque hoy en día vivimos un momento fuerte en ese sentido, el tema de dejar que los medios dominantes opinan en el nombre de todos. Una aclaración que no seamos colonizados desde la palabra, hoy entender que Graffiti es cualquier cosa que se pinte en la calle por ejemplo  "Roberto y Rosa",  pensar y llamarlo graffiti es la mente colonizada, que no nos deja ver que es una pintada. El graffiti tiene una historia y se presenta en un momento socio cultural de la ciudad de NY, en donde nace y se expande al mundo, donde hay una gran cantidad de pibes que pintan así y me parece genial, respeto y pinte con mucha gente que se  centra en el movimiento, pero no generalizar, todo es importante, lo mismo que el llamarme “Nazza Stencil” es una forma de seguir colonizado, soy el ejemplo claro, en todo caso seria Nazza Plantilla por eso arranque las respuesta así, en fin no ir contra un movimiento, pero si generar conciencia y llamar las cosas por su nombre y saber distinguirnos de todo lo foráneo,  que hacen no conocer tu historia, tu cultura, no conocerte a vos mismo y verte reflejado en solamente lo que pasa afuera. No pinto en capital federal hace mucho tiempo ya, tome esa decisión porque creo que tengo que pintar primero donde vivo,  soy de La Matanza y sumo a todo el cordón que rodea capital y forma parte del conurbano bonaerense  y justamente tengo muchos lugares interesantes donde pintar y tiene mucho mas valor el pintar en este lugar de donde soy, es como una política que adopte para no tener que pintar en los lugares de moda que se genero en capital, puntualmente en ciertos lugares, quizás la Boca no es de esos lugares de moda pero me interesaría pintar un conventillo por ejemplo.




16 feb 2011

Criaturas salvajes en Mexico






Se pueden encontrar armadillos, osos hormigueros, buitres y gallos en colores monocromaticos a lo largo de las calles de la zona rural norteña de Mexico, realizadas por el artista belga Roa.
Roa es conocido por pintar el lado oscuro de la naturaleza, particularmente porque no se caracteriza por ilustrar animales lindos y adorables. "Para mì dicen mucho màs de este mundo que cualquerotro tipo de criaturas, pero tal vez en un año me pnga a pintar paisajes...", dijo en una entrevista. 
"Es agradable pintar e un lugar apartado, es como un oasis en la civilizaciòn. Estos lugares tienen un caràcter ùnico, la decadencia de la actividad industrial ofrece muchas situaciones interesantes".
En su flickr se pueden ver otras ilustraciones en otras ciudades, imperdible: http://www.flickr.com/photos/roagraffit

29 ene 2011

Rasqueteando superficies

Alexandre Farto alias Vhils, es un joven artista portuguès que se ha vuelto famoso por sus impresionantes murales creados a partir de la modificaciòn de superficies, removiendo material.
Alexandre se volviò conocido recientemente cuando su trabajo fue relacionado con Bansky. Su talento natural y su tècnica lograron que pueda ser introducido en galerìas de renombre. 
El trabajo de Alexandre es una combinaciòn de pintura y un rasqueteado cuidadoso de capas. En su trabajo son primordiales los retratos en donde se pone enfasis en las expresiones. 


24 ene 2011

Pintando la ciudad: murales ambiciosos

Lejos de ser simples taggers, los muralistas sacan las galerìas de arte en donde peuden ser disfrutadas por todos. Algunos de estos murales fueron hechos a pedidos y otros realizados clandestinamente, de noche en edificios abandonados.

Casita de àrbol por Swiatecki, Polonia


 Este mural hecho en un edificio de 12 pisos por Swiatecki, pintor polaco, diseñador gràfico y activista urbano llevò 280.000 litros de pintura, 3 meses y 7 dìas en ser completado con la ayuda de 9 personas.

Trompe L'Oeil Murals por John Pugh


El cèlebre muralista John Pugh realizò murales en 3D por todo el mundo: "He descubierto que el lenguaje de las ilusiones òpticas me permiten comunicarme con una gran audiencia", dice en su pagina web. "Parece casi universal el disfrute que la gente tiene por ser engañado visualmente. Una vez uqe descubren que es una ilusiòn òptica, se ven envueltos en descubrir el concepto de la pieza. Tambièn he descubierto que al crear una ilusic`n òptica que se integre con el ambiente existente. el arte logra trascender la separatividad que el arte a veces produce."  


Figuras abstractas por Damon Ginandes en Brooklyn, NY



En las ventanas de un edificio abandonado se ven una estructuras abstractas hechas con sparay y latex acrìlico, los mismos hacen juego con otras figuras en una pared cercana.

Nina Kukul por Stinkfish de Colombia

Las calles de Colombian se llenan de colores gracias a las pinturas de Stinkfish. Para las mismas utiliza retratos de sus familiares y conocidos.

Vortex de caras por Liquen en España



Esqueleto Curvo por Roa en España



Este impresionante trabajo de Roa se encuentra en España, pero se peuden encontrar otros de sus trabajos en otras partes del mundo.

Foto graffiti por JR





JR se dedicò a colocar fotografìas gigantes en todos los rincones del mundo. A JR le gusta denominarse "photograffoeur", un juego de palabras entre fotògrafo y graffitero.

Musas de Filadelfia por Meg Saligman

08-oct-06

Los murales de Saligman son creados en comunidad, con la ayuda de vecinos y presos. Estos murales pueden ser encontrados tambièn en otras partes del mundo.
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