Deadpool

Aquí una nueva entrega de "comics for dummies, by a dummie". Hoy vamos a hablar de un personaje poco visto de manera masiva del mundo Marvel: Deadpool. Para quienes tengan una vaga idea o les suene un poquito de nombre, puede ser porque el personaje apareció en la película X-Men: Origins donde tenía una batalla final con el querido Wolverine. Por supuesto que todo lo interesante que tenía Deadpool se lo quitaron al reducirlo a un mero secuaz de Stryker, y encima interpretado por el insoportable Ryan Reynolds.

Para quienes les gustan los comics y quieren ahondar un poco más este es un personaje que vale la pena no solo por la acción desmedida sino por la diversión. Para poder presentarlo aquí, y a manera de recomendación, nos vamos a basar en dos historias cortas que se han publicado aquí. La primera es “Reyes suicidas” editado en Febrero del 2012, dibujado por Carlo Barberi y con historia de Mike Benson de solo dos tomos. La segunda historia se llama “Deadpool mata el universo Marvel” publicada en  Noviembre del 2012 en argentina, escrito por Cullen Bunn y dibujos de Dalibor Talajic, la cual es ideal para vagos de la lectura ya que aquí publicaron los cuatro tomos en uno solo. La premisa para la selección claramente fue que sea algo accesible y con la cual uno no se engrapara en comprar historias de miles de números. Pero además lo interesante aquí es que si bien el personaje tiene una línea clara, en ambas se pueden hacer dos lecturas de un mismo personaje. Algo así como dos caras de una misma moneda.

Yendo a lo básico, lo importante para que sepan es que Deadpool es un asesino a sueldo, un mercenario completamente loco al cual le importa bastante poco hacer el bien. Es así como entra en la categoría de antihéroes, que cada tanto juega para el lado de los buenos. Un punto de contacto del personaje con X-Men es que el mismo fue sometido a los mismos experimentos que Logan en su momento, de los cuales no ha quedado muy bien (las marcas en su cara lo muestran) y lo ha  transformado en un personaje inmortal. El mismo poder de curación que tiene Wolverine lo tiene Deadpool pero llevado al extremo por completo: es decapitado y sigue vivo. Probablemente este sea uno de los motivos por los cuales su interacción con el resto de héroes del mundo Marvel: si no puedes matar al psicópata, más vale tenerlo cerca.

La primera historia presenta el costado más amigable del personaje ya que muestra toda su comicidad. Por supuesto las batallas sangrientas están, pero lo que impacta es la capacidad del Deadpool de hacer un chiste tras otro, de cantar canciones reconocibles para cualquier lector y de inmediato generar empatía. Como su vida se va desarrollando de manera azarosa (así como a donde lo lleve el viento va), la historia comienza al ser acusado de un crimen que no cometió y que hace que todos los héroes de Marvel lo persigan. Punisher, el Hombre Araña y Daredevil son de la partida para ponerlo en caja. ¿La perla? la mini historia del final. Imposible no adorarlo en ese cruce con Wolverine donde comparten una misión y nuestro protagonista usa todos los recursos a la hora de matar al enemigo. Volviendo a “reyes suicidas” es interesante el contrapunto de Deadpool y Punisher, dejando a Daredevil como el héroe políticamente incorrecto y por lo tanto, aburrido. La imagen inicial del segundo todo resume el mayor encanto de esta historia: está llena de guiños a películas, músicos, etc. y eso suma humor. EL lector puede sentirse parte de ese mundo que construye el personaje.

En el tomo “Deadpool mata al universo Marvel” la historia se torna un poco más seria y la sangre corre más. Los chistes del mercenario quedan de lado cuando el mismo quiere cobrar venganza cargándose a todos los héroes y personajes queridos por motivos que realmente poco importan. Lo genial de esta historia es las múltiples conversaciones que Deadpool mantiene consigo. Algo así como un Gollum con dos katanas que hace tiempo se despidió de su Smeagol.  Estas idas y venidas en el dialogo por momentos llevan a la confusión del lector y es claro que es intencional. EL protagonista está tan perdido como todos y sobre la marcha ve hacia donde se dirige su propia historia. El final no defrauda y saca una sonrisa al lector.

La complicidad que el personaje genera en quien sostiene el comic  es clave. Este es un personaje que es consciente de su existencia por completo. El hecho de ser gracioso, letal e inmortal no son los únicos elementos por los que el personaje es tan atractivo. Probablemente la característica fundamental es la constante interpelación al lector. Eso de tenerlo de las narices con cada comentario y de exigirle que de alguna manera también participe en sus aventuras.  

Por Margarita Segundo

*El equipo de $ in my pocket zine te desea FELIZ CUMPLEAÑOS

Fashion Beast x Margarita Segundo

Para poder hablar sobre Fashion Beast es necesario, queridos lectores, hacer un par de aclaraciones previas. En principio, y a modo de presentación, es importante que sepan que en el último tiempo el mundo de la moda fue a lo que mi cabeza estuvo abocada. Por lo tanto confieso que es un acto sumamente pretensioso y soberbio de mi parte el tratar de hablar sobre comics. Pero desde chica es algo con lo que tuve contacto, aún hoy mi entorno es fan de las historietas, y por esto me decidí a al menos intentarlo. Fashion Beast resulta útil para meterme en un ámbito donde todavía tengo elementos familiares.

Por otro lado la historieta que elegí tiene sus complicaciones varias: por un lado es un comic que recién se comienza a publicar y va por el número 4, por lo tanto para comenzar a reflexionar sobre la misma es un poco pronto. Y la otra cuestión es EL nombre que está detrás del guion, nada más y nada menos que Alan Moore. Y con los condimentos extras: lo escribió junto a Malcolm McLaren y el dibujante es el argentino Facundo Percio (nada más lejos de este post que querer alentar la carrera de los argentinos en el mundo).

¿Vamos por partes? Presentar a Alan Moore además ser una obviedad, es inútil. Obvio, porque cualquier persona que tenga una mínima idea del mundo del comic sabe que es casi un prócer de las historietas para adultos. Inútil, por el personaje que es. Completamente inabarcable, una especie de ermitaño, anarquista y creyente de la magia... uno de los últimos personajes con férreas convicciones y prueba de ello es haber renunciado a todas las regalías que la película V de Vendetta (obra escrita por el mismo). Su vida es misteriosa en cierto punto y digna de explorar. Recomiendo googlearlo y leer sus entrevistas, pero para dar un pantallazo bien rápido, hizo Watchmen, V de vendetta, La cosa del pantano, From Hell…

Malcolm McLaren también es conocido en primera instancia por ser el mentor (por no decir manager) de los Sex Pistols. Que podría haber sido un mercenario màs del mundo de la música, pero fue bastante más que eso para la gestación del Punk en Inglaterra. Mi dato preferido: fue pareja y quien banco a Vivienne Westwood con su primer local. ¿Quién es esa mujer?: La que impuso el look punk desde sus diseños. Por último destacar la labor de Facundo Percio argentino que logró darle vida a una obra escrita hace tiempo por Moore y que devela el misterio de que estuvo haciendo durante 1985.

Fashion Beast es, al menos en sus primeras 4 publicaciones, una vez más la mirada oscura y critica de Moore sobre nuestra sociedad. El mundo de la moda es una excusa para mostrar personajes crueles, ambiciosos y sometidos a este sistema de la moda, que es un engranaje más dentro de un dominio mayor. La historia nos presenta a Dolly, una "chica" que por distintas cuestiones afortunadas comienza a trabajar como modelo principal del misterioso diseñador Celestine. El contexto es una ciudad que esta por enfrentar un invierno  nuclear que durara diez años y donde el desempleo es masivo. Volviendo a Dolly, la palabra "chica" puesta entre comillas no es para mero recurso literario. La ambigüedad, sexual entre varias otras, es una constante  en la protagonista y los personajes que la rodean. Si pensamos comparativamente con lo que sucede en las pasarelas del mundo real, es llamativo el poder de videncia de los autores para en los 80’s ver el futuro de la moda en la androginia absoluta. De hecho la historia tiene este carácter predictivo en varios aspectos. La obsesión de los diseñadores consagrados, que se convierten en personajes excéntricos porque sí, y que al fin de cuentas su trabajo suele ser una mera repetición de sí mismos. A su vez el poco espacio que hay para las nuevas generaciones para dar el gran paso y hacer su aporte. Y los afortunados que si pueden ingresar en ese mundo selecto, lo logran más por el hecho afortunado de ser tocados por la varita mágica (eso de estar en el lugar correcto, en el
momento correcto con motivos probablemente pavos) más que por su trabajo y esfuerzo.

Claramente la moda es un elemento que atraviesa la novela. La indumentaria de Doll Singer definen al personaje en dos etapas: su look Marilyn, exagerado y sobrecargado de lo que el personaje cree que es lo femenino, y por otro lado los vestidos oscuros y elegantes, los sombreros de ala ancha y los tacos con el cual Celestine trata de convertirla en una mujer refinada (o a menos en su muñeca personal). Son justamente estos vestidos recargados, con flores y corsets que producen un contraste con el mundo que habitan esos personajes. De hecho el recorte temporal que se hace para el dibujo es también ambiguo. Si la historia trata
en un futuro apocalíptico, las prendas del diseñador y el look de las encargadas del taller resultan victorianas al lado las máquinas y el look que los demás personajes llevan. Fashion Beast es una historia que puede transcurrir en el futuro o en el pasado. Una historia que no tiene una fecha clara porque justamente presenta personajes que se repiten en cualquier época. Donde poco importa cómo se vista el poder y la ambición ya que en definitiva, siempre termina funcionando con las mismas lógicas. Puede pensarse un poco en el Steam Punk como estética utilizada en los dibujos, aunque no creo que sea realmente la inspiración directa, sino el mismo mundo de la moda donde las cosas siempre vuelven una y otra vez.

En algunas páginas Web se menciona el hecho de que la inspiración para el guion era hacer una reversión de la Bella y la Bestia y si bien no esta tan definida la cosa en los primeros cuatro tomos puede ser que la historia vaya para ese lado pero no de manera tan literal. Fashion Beast presente personajes que se redescubren relacionándose entre ellos pero que al mismo tiempo tienen improntas personales muy marcadas y las cuales todavía tienen que poner a prueba. Además, McLaren en su momento también quiso utilizar datos de la vida de Christian Dior para mezclar en la historia. Esta novela se comenzó a publicar en Septiembre del año pasado, todavía no ha sido traducida y prometen un futuro tomo compilatorio a editar, a raíz de la buena recepción del público norteamericano.

Espero hasta aquí haberles aportado las ganas de comenzar a leerlo. Una vez terminado volveré a escribir unas líneas más sobre el mismo, ya que todavía no se cerró el comic y la historia es prometedora.

Ciervo Blanco

Mi nombre real es Marcela Leguizamón, nací en San Nicolás de los Arroyos, al norte de Buenos Aires, y actualmente estoy “intentando” terminar la carrera de Diseño Gráfico en Rosario. Mis días durante la semana son bastante monótonos, algo contra lo que lucho desesperadamente y en cuanto tengo la oportunidad de escaparme a caminar, o alejarme de esa situación, lo hago. Viajo todos los días para cursar, no estoy viviendo en Rosario pero estudio allá, lo que es cansador, pero en estos cuatro años de viajes diarios he visto los mejores amaneceres del mundo, de San Nicolás a Rosario hay aproximadamente unos 70 kilómetros de campo.

Hasta el día de hoy no puedo discernir si dibujar para mí es un hobby o no. Supongo que mientras sea un acto de placer, funcionara como hobby.

Cuando tengo un tiempito me siento a tocar el piano. Es una de las cosas que más disfruto: ahí no hay reglas. Eso sí: toco para mí, me da muchísima vergüenza que alguien me escuche. También me gusta salir a sacar fotos… no soy muy buena porque nunca fui a aprender y cada vez le dedico menos tiempo, pero es algo que me hace feliz, más que nada el proceso, y esa curiosidad y ansiedad que te genera no saber cómo van a salir, uso cámara analógica.

Creo que tengo una especie de amor y odio con todas las cosas… no hay nada que ame completamente o que odie completamente… Hay días que me levanto y quiero ser otra persona, otros días me levanto y digo: me encanta lo que hago, me encanta dibujar y es lo mejor del mundo. Creo que las palabras amor y odio deberían ir siempre juntas.

Podría pasarte una lista interminable de artistas que me parecen estupendos, de acá, de afuera, conocidos y desconocidos. Uno de mis pintores favoritos es René Magritte. Siempre admiré la simplicidad con la que compuso sus cuadros, y por otro lado, la enorme carga simbólica que tienen, ni hablar estéticamente. Ilustradores, fotógrafos, músicos, creo que depende el día y mi estado de ánimo varían, y son determinantes a la hora de ponerse a hacer cosas. Son muchas formas diferentes de ver el mundo que al mismo tiempo te ayudan a armar uno nuevo. 

Admito que si no fuera por Liniers no habría intentado empezar con esto. Desde mi humilde ignorancia siempre pensé que las historietas tenían que ser o de humor o de ciencia ficción… y todo el fenómeno Liniers me cambió ese erróneo concepto totalmente. Obviamente con el paso del tiempo uno crece, y creo que pude despegarme de Liniers y de a poco ir encontrando mi estilo.

El comic para mi es una forma de catarsis. Una forma de decir de otra manera lo que no me animo a decir con la boca. Siempre que tengo algún problema, enseguida lo dibujo, porque de esa forma, muchas veces convertido en “chiste” o en algo estéticamente agradable, el problema se transforma en algo lindo, incluso se minimiza. Encontré una forma de verme y conocerme a mí misma, y que compartiéndola te das cuenta de que a mucha gente también le pasa, le agrada, le genera algo o le recuerda alguna situación parecida, y que las personas somos todas parecidas, aunque no nos guste que se note.

Mi inspiración es el mundo, lo que veo todos los días cada vez que me levanto. Así de grande y así de simple también. Mi casa, las personas que me rodean, las cosas que me pasan día a día. La música que escucho, alguna película que vi, los problemas que te van apareciendo sin querer o queriendo, un viaje, un amigo, un enemigo, todo aporta.

 En algùn futuro, me gustaría comenzar a publicar en papel, en algún medio impreso. Pero creo que tengo todavía mucho por hacer y mucho que trabajar. Ojalá algún día pueda cumplir el sueño del pibe, que es publicar un libro.

A los que recién empiezan no tengo más que decirle lo mismo que me digo a mi misma todos los días, ya que yo también estoy empezando: esto tiene que ser por placer, pero a la vez con esfuerzo. Si algún día dibujar dejara de ser para mí un placer y se convirtiera en un obligación, creo que no valdría la pena. Y este punto es algo que compartimos todos y que a veces en el afán de darse a conocer terminamos haciendo cosas que no nos gustan y desgastando nuestras ganas. Si les gusta lo que hacen, si lo disfrutan, como dice mi abuela, un paso atrás de otro y con una sonrisa en la boca. O un lápiz en la mano.

5 cosas que quiero decirle a muchas personas:

A los que todavía me quieren, gracias.

A los que me dicen que lindos dibujos!, gracias, me hacen felíz.

A aquellos con los que tengo diferencias, gracias, me gusta tener diferencias.

A mis amigos, incluyendo los imaginarios, gracias.

Al que inventó la tortilla de papas, gracias, sos un genio.

Para ver otros trabajos de Marcela: 

BLOG: cosadenocreer.blogspot.com 

FLICKR: www.flickr.com/photos/olafthedeer