Me llamo Ana Laura Blanco. Soy artista plástica y profesora de Bellas Artes con orientación en Dibujo, Pintura y Escultura. Nací en una familia muy contactada con el arte, todos dibujan. Mi abuela profe de plástica, mi abuelo escultor y profesor de Bellas Artes, dedicó su vida a su obra. Siempre fui incentivada por ellos. Hice la carrera en el Instituto de profesorados del CONSUDEC, donde tuve una formación bien académica (a la antigua); antes, paralelamente al secundario estudié en el IVA (Instituto Vocacional de Arte, ex Labardén), ahí aprendí una forma más expresiva y desestructurada. Hice cursos, talleres…
Mi abuela venía todas las tardes a casa y me daba para hacer lo mismo que daba a la mañana en el colegio donde trabajaba. Los fines de semana, mi abuelo me llevaba a su taller a dibujar copiando objetos, a hacer cerámica, escultura… O a recorrer monumentos de Buenos Aires, me contaba historias de artistas, mitología, religiones… así empecé…
Influencias… La técnica q uso es la impresionista, se llama “Mancha” (mucha textura de líneas y planos de distintos colores que hacen que la imagen sea de cerca muy difusa y de lejos muy real), pero la temática no lo es. Me atrae la manera de impactar del Barroco, con un realismo crudo, bien terreno y el Expresionismo de Egon Schielle (Austria), que muestra el dolor entrañable del alma mediante la deformación anatómica, colores y líneas muy fuertes. Un antes y después en mi trabajo lo marcó “De lo espiritual en el Arte”, uno de los libros de Kandinsky, en el que habla de cómo impacta en los seres humanos el color y la importancia de expresar la esencia sin recargar la obra con recursos decorativos que la alejan de ella.
A la hora de retratar, exalto lo que percibo de cada persona. Busco mostrar crudamente el realismo mediante una mirada fija al espectador, como si el retratado se estuviera comunicando directamente con él. Y deformo, agrando sutilmente los ojos, refuerzo los contrastes de luces y sombras y uso colores fuertes para exagerar las sensaciones que quiero transmitir.
Por lo tanto, le doy importancia a encontrar el parecido, pero no intento hacerlo tal cual a la foto, sino darle una expresión extra.
El retrato para mí, es una forma de entrar en la persona y conocerla. Muchas veces intuyo parte de su personalidad y lo compruebo cuando la tengo en frente. Siempre fue lo que más me gustó. Quizás por ser el género artístico más difícil… un milímetro cambia todo. Se necesita mucha concentración y paciencia para ahondar el los detalles que conforman los rasgos.
Me gusta pintar todo tipo de cosas, pero el retrato me lleva más allá.
Serie Reggae y Aledaños
En 2004 fui a ver a Fidel Nadal solista por primera vez. Me impactó. Yo ya lo escuchaba, lo había visto en TTM varias veces, pero ese día me enamoré de su puesta en escena, sentí su energía, llegué a casa y me puse a pintar el primer retrato de la serie.
Cuando ya tenía algunas piezas, mandé fotos a La de Dios, me hicieron una nota y me empezaron a invitar a mostrar lo que hago en fiestas y recitales desde 2006.
Expuse por todos lados… Cuando abrieron al Radio-Bar Jamming me propusieron hacer una muestra permanente y desde ese entonces hay unos cuantos trabajos ahí. Ya son parte de la casa…
Hoy en día van alrededor de 40 pinturas de esta serie.
Fui conociendo a los artistas extranjeros, mostrándoles sus retratos como devolución artística de lo que ellos me transmiten.
Sizzla es a quien más veces hice. Súper fotogénico, me transmitía una energía muy fuerte; cuando lo conocí (lo fui a ver a Chile) entendí. El tipo, muy carismático, ¡¡¡no para de crear!!! No puede parar. Después del reci, en el camarín cantaba; fuimos a comer, comió rápido y siguió cantando; más tarde, en la fiesta Jamming chilena, sound system gratis… una explosión.
También pinté y conocí a Anthony B, Luciano (increíble encuentro… una voz increíble, mucha paz, cariñoso...), Gregory Isaacs (aún no lo puedo creer que estuve con él pocos meses antes de su muerte, estaba muy mal ese día, pero hizo un esfuerzo para levantarse y ver la pintura), Alborosie, El Roockie, Vico C, Capleton y Andrew Tosh.
Ahora con Facebook la difusión se me hace más fácil. Hay muchos reggaeros del mundo que siguen mi serie, sobre todo en Francia, donde el Arte Plástico es tan importante y cotidiano como la Música acá.
Hay programas de radio de Reggae de distintos países que recomiendan mi arte. En México hay mucha movida, suelen pedirme participación en revistas, foros… Mucha gente en Latinoamérica últimamente (algunos me escuchan nombrar en Radio Jamming y me buscan).
Ahora hay gente que quiere tomar clases conmigo por skype!!! jajaj
Una anécdota… Con Abyssinians… No podía encontrar una imagen actual de ellos que me gustara para retratarlos, tenía que pintarlos en 3 días a ellos y a Alborosie. Elegí una foto vieja. Cuando le muestro la pintura terminada a Bernard Collins, dice serio: nou nou nou (qué momento…) Uno de los integrantes de la pintura no era del grupo, pero era muy parecido al que faltaba… Bernard estaba molesto, ya que tuvieron problemas con esa foto porque siempre la publicaron con el nombre de la banda. Y me rechazó la pintura. Me tocó viajar sentada al lado de él desde el hotel hasta el predio donde se hizo el Pepsi… No sabía dónde meterme… Más tarde me consolé con el recital que dieron, realmente te hacen volar…
Apoyo al Arte en nuestro país no hay y esto tiene sus bases en la educación. Plástica en el colegio es hora libre. Con suerte un 10% de la población visitó el Museo de Bellas Artes. No es así en el resto del mundo, y no es una cuestión monetaria. La Música acá está más difundida y requiere de más dinero para el que la consume.
La obra de los grandes artistas argentinos están disgregadas por colecciones privadas, o las guardan las familias esperando que suba el dólar para venderlas mejor… Es una gran pena que no tengamos acceso al legado que nos dejó esta gente que dedico su vida a ser testimonio visual de nuestra cultura.
El Arte indígena se vendió históricamente a turistas como souvenir de estas tierras exóticas. Las piezas deberían haber sido analizadas in situ por especialistas y luego, llevadas a museos. Son patrimonio de nuestra sociedad… Esas obras nos están contando qué le pasaba a la gente que pisaba este mismo suelo mucho tiempo antes. Nosotros somos la consecuencia de algo que no conocemos porque nos fraccionaron la información.
Mi abuelo, Luis Alberto Barberis, no mostró su numerosa obra hasta cumplir 50 años de haberse recibido en Bellas Artes. Sus compañeros lo incentivaron a hacerlo y los siguió. Vi lo difícil que es el ambiente. Lo caro que es exponer, la poca gente que mueve… Ni hablar de algunos negociantes y “jurados” de concursos.
Hoy en día tengo su obra y no encuentro cómo darla a conocer sin endeudarme.
Yo estoy un poco afuera del Circuito artístico argentino. No sé ni qué es lo que se vende en este momento…
Sí encontré mi lugar en el ambiente del Reggae, que al ser una cultura engloba más que solo música. Prefiero compartir lo que hago con “el pueblo” que por más ignorante que sea en este ámbito, tiene ojos y siente.
No es mi objetivo único vender sino que llegue lo que hago, me encanta exponer y que la gente se acerque porque le dan ganas.
Creo que de esta manera aporto un grano de arena para que crezca el interés por el Arte, mediante el mensaje de una cultura que fue desterrada como la nuestra (y está buscando de su identidad).
