Entrevista realizada por Leito Rude Boy de SKATAN ZINE.
Hace un tiempito
cruce el charco para ir a visitar a Marina, Pavlo y a sus dos hijos, León y Lorenzo, unos
buenos amigos que me dio la música y la vida, integrantes ambos de Maltchiques
y Los Dynamos. Después de 3 días de recorrer la ciudad de Montevideo, conocer
gente genial, conseguir discos y casi romper el record de estar 24hs seguidas
escuchando música (llegamos a las 23hs), les hice algunas preguntas sobre el
Dinamita sound system:
SKATAN:
explíquennos lo que es un sound system
PAVLO: un sound
system, como dice la palabra, es el sistema de sonido pero digamos como corriente cultural, como una
rama de la cultura y la música. Especialmente el sound system, a lo que lo
llamamos nosotros sound system es a esa cultura nacida en Jamaica en los 50’s
que se da de una manera natural, creo yo que leí unas cuantas historias, pero
esto es algo que pienso yo, que también por el hecho de que en esos tiempos era
muy difícil conseguir un tocadiscos y más en Jamaica que es un lugar donde hay
mucho contraste social. Costaba conseguir lugares donde escuchar la música que
te gustaba que no sea dependiendo de la radio, y bueno era común que hubiera en
los bares, o como por ejemplo en Beverley´s que era una heladería, un
tocadiscos y podías venir con tus discos capaz y escucharlos, sé que por
ejemplo, se reunía la gente en las casas, tenían un tocadiscos , lo sacaban
para afuera, y se acercaban todos los vecinos a escuchar música. Muy
influenciados por las ondas que llegaban del sur de estados unidos, de las radios
que agarraban ahí. El sound system en si es un sonidista, el ingeniero de
sonido o el que arma las cajas.
MARINA: un equipo
PAVLO: es como un
equipo, también es como un equipo de futbol decía Dudley Sibley, contaba que
era como un equipo de futbol, que estaban los sound systems de los barrios, la
gente del barrio seguía a su sound system, lo aguantaba, “te sigo a todas
partes”. Entonces también era un lugar de encuentro, de unión, de discusión.
Copiándole el estilo a los dj´s de las radios de estados unidos que hablaban
entre canción y canción, o que intervenían hablando de las noticias, de las
cosas que pasaban , de logros que habían conseguido, porque era un tiempo
también de muchas reivindicaciones, se
empieza a mezclar con otra cosa que es el reflejo de nosotros mismos, de la
sociedad, de poder compartir eso a través de la música, uniendo a la gente y
mechando con las cosas que pasaban en la realidad hacer tu propio comentario,
tus conclusiones y difundir tus ideas y tus mensajes. Entonces sound system es
un equipo de gente, uno con discos que es el selector , el que se encarga del
sonido, de las cajas, los parlantes, que todo suene bien, el ingeniero, los
amigos que siempre nos ayudan a cargar los parlantes, la gente que va, eso es
un sound system. Llevar la música y compartirla todos al mismo nivel y con un
amor zarpado.
MARINA: todos los
componentes, la bandeja, los equipos, los parlantes construidos por el equipo
mismo, el traslado. Se utiliza, ahora en estos tiempos, se mal utiliza el
nombre sound system como una muletilla o como algo que queda bien. Acá lo usan
también gente que pasa música digital, ni siquiera vinilo y ni siquiera llevan
algún componente tampoco.
PAVLO: una cosa
importante del sound system es que fue como un trampolín o algo que impulso la
producción local de música en Jamaica en esos tiempos. Porque el sound system cada uno tenía sus
temas, sus tracks únicos que los tachaban para que nadie supiera lo que es.
Básicamente el rhythm & blues era lo que más pegaba en la isla
en ese momento. Pero hubo un punto que no se si debido a un recesión económica
o porque también en estados unidos no sé qué paso que corto un poco la entrada
de discos a Jamaica y costaba cada vez más conseguirlos entonces ahí se
volcaron los mismos sound man, los primeros sound systems, entre los cuales
estaba Coxsone, que si bien no es de la primera generación, y Duke Reid, son de
la segunda pero son como los que se pusieron las pilas con eso, Prince Buster
también, a conseguir su propia equipacion y empezar a producir artistas locales
para poder tener esas gemas únicas que en ningún otro sound system iban a
sonar. A partir de eso comienza esa explosión de la música jamaicana, ya que
empezaron copiando la música que a ellos les gustaba, pero no pudieron evitar
mezclarlo con las influencias de la isla, con sus ritmos típicos como el mento,
calypso, que son todos compartidos con las Antillas, y a partir de eso empezó a
tomar una identidad propia y empezó lo que llamamos ahora la música de Jamaica
que conocemos como ska, después vino el reggae.
MARINA: otra cosa
también, el hecho de sacarlo a la calle, no solo pasar música así en los
locales, llevarlo a la calle y que cualquiera lo pueda escuchar. Difundir. Acá
lo hemos hecho bastante.
SKATAN: ¿Cómo se
les ocurrió la idea de armar el Dinamita? ¿Vienen primero Los Dynamos y des
pues el Dinamita? ¿Una cosa llevo a la otra?
MARINA: una cosa
lleva a la otra. Ya teníamos discos, cada uno tenía su pequeña coleccioncita y
la bandeja, Pavlo tenía su bandeja, no sé si Philips yo traigo desde mi niñez
esta bandeja que es una valija (N del E: en ese momento me mostró la histórica
bandeja, un lujazo!) y más bien con ella fue que se armó el Dinamita. Fue más
con esta que con ¿Cómo era tu componente, ese que tenía bandeja de vinilo, que
lo usamos también como amplificador más de una vez?
PAVLO: ah! CCE
MARINA: CCE! El comienzo del Dinamita fue con la
valijita esta.
PAVLO: claro,
porque ese CCE, ese equipo, fue con la valijita y con ese equipo, porque ese
equipo se nos rompió, entonces como era un equipo que tenía bastante potencia,
era de esos tipo de deck antiguo que se nos rompió el tocadiscos, se nos rompió
la cassetera entonces lo que hicimos fue desarmarlo, me quede con la etapa de
potencia y el preamplificador de phono, le hice otra caja con unas puertas de
ropero, entonces le use solo la etapa del amplificador y preamplificador, tenía
para enchufarle un instrumento o un tocadiscos. Fabricamos esa potencia,
teníamos una caja de 15w y los mismos parlantes del equipo y así como que
comenzó el sound system. Y ese equipo era con el amplificador lo usamos como
equipo de bajo para ensayar y aparte para el tocadiscos para el Dinamita sound
system.
MARINA: habíamos
empezado con los discos que teníamos y empezamos a buscar más en ferias de
barrio y a sacarle los hongos a los discos.
En ese tiempo vivíamos en Casa oi! (Ndel E: centro cultural de
Montevideo) todavía, sacábamos los parlantes al balcón y musicalizábamos todo
el barrio.
PAVLO: me acuerdo
que el primer show digamos, que nos invitaron a pasar música que fue junto a una banda que ahora es Vaimaca Dub, en ese
momento se llamaba plastic smile como un tema de black uhuru, estaba Buceo dub
también como dj, Buceo dub era un grupo, Augusto y Coco que vivían los dos en
Buceo y eran dj de dub en formato digital, pero en cd. Nos invitaron a
compartir una noche, y yo me le aparezco en el pub que tenía su sonido, con mis
parlantes, con mi amplificador hecho y nuestro tocadiscos de valijita, se
empezaron a reír los dueños del boliche y me dijeron que no, que no íbamos a
sonar por ahí, que me enchufara al audio del local, nos negamos y dijimos que
fuimos ahí a mostrar lo que hacíamos nosotros y metimos ahí los parlantes. Se
cagaban de risa, pero después nos
invitaron de nuevo, quedaron de la cara todos, porque fue una experiencia eso.
SKATAN: ¿en qué año
comenzó todo?
PAVLO: esto fue en
el 2008
MARINA: la feria de
Tristan Narvaja (N del E: feria callejera muy popular en Montevideo, seria como
la del parque centenario. ) siempre una buena fuente. Conseguimos muchas gemas
ahí pero costo, después vimos como que nos habíamos llevado todo, barrimos con
todo. Continuamos con el soul que es lo que más se encuentra en realidad. Y por
otras ferias de barrio.
PAVLO: Cuando
empezamos con esa vorágine de los discos, de empezar a buscar más finamente, de
encontrar los recovecos, donde había un tipo que se iba a mudar y tenía una
colección de discos que se quería
deshacer, y empezar a movernos por otros contactos, armando un circuito de
discos que ya no era la feria.
MARINA: ir a
revolver a la casa del disquero.
PAVLO: era una
tarea tan complicada a veces, de entrar a casas de 6 habitaciones de discos, de
todas las paredes tapadas con torres de discos y de tener que llegar, primero
hacer lugar en una pieza para ir pasando las torres para ahí y armar tipo un
tetris, de mover toda una casa de un lado para el otro. De repente irnos al
mediodía o después del mediodía, que siempre intentábamos llamar, íbamos Marina
y yo y siempre invitábamos a un amigo
que nos haga la segunda, una mano, porque había tantos miles de discos en cada
casa que íbamos. Necesitábamos ser un equipo e ir pasando para allá y
organizándonos porque dimos vuelta casas enteras llenas de discos revisando
miles y miles de discos. En medio de toda esa vorágine llego un momento que no
encontramos más discos, porque claro, nos endulzamos cuando encontramos el
primer Trojan, que fue en “el astro de los discos”, era Pied piper, (Bob & Marcia) y cuando lo vimos digo ¿esto como
llego acá?, estaba nuevito, cero kilómetro, después nos encontramos otro y otro
y aprecio un Cactus, apareció un Big shot, un Columbia Blue beat, Rhino, Pama.
MARINA: hicimos a
los disqueros, sobre todo en Tristan Narvaja, bueno “el astro de los discos”
tiene un local pero ahí en Tristan Narvaja,
los hicimos desempolvar simples, que ya no le estaban dando bola a los
simples y a raíz de nuestras búsquedas ahora hay varios que ya llevan simples.
Pero vos no veías en las ferias, empezaron cuando nosotros empezamos a
preguntar por los simples, nos traían especialmente una caja a nosotros para
revolver, o una bolsa con toda una desprolijidad y en parte también con la idea
de bueno “yo te los ordeno, vos déjamelos ver ”. Ahora tenemos varios disqueros
que ya son amigos en la feria que ya llevan una partecita de simples. En un
momento era como hoy te traje más y ya ahora vieron que era un buen formato,
estaba olvidado.
PAVLO: después
empezamos a buscar otras fuentes y bueno, por intermedio también de Adri (N del
E: Unión y difusión, zine, sello y distribuidora de argentina) que está en esa
movida de los discos y todo y de otros cuantos amigos como Asprila (N del E:
cantante de Staya Staya), que también fue una persona que nos influyó y nos
tiro re para adelante con esto del sound system y nos motivó como para tomarlo
como algo más serio, porque es parte de nuestra cultura, de nuestra forma de
vida y siempre lo fue, la música, los discos y las ideas. Eso es lo que
transmite un sound system: pasar un buen
momento, decir lo que pensas , estar con
los amigos.
MARINA: el sound
system también para nosotros es justamente no solo el placer y lo de la
difusión y el mostrar la colección, compartir con los amigos y todo, sino
también entre tema y tema, meter micrófono, siempre el micrófono ahí, metiendo
o sabias palabras o cosas de la actualidad que están pasando. El Dinamita se
caracteriza mucho por eso. O traducir en el medio una canción, hablar de lo que
está diciendo la canción y la gente de repente está escuchando la canción
solamente para bailar y dice “¿y esto?”, y va, se encuentra con que el dj es el que está mandando todo eso y
también micrófono abierto que queda muchas veces. Pero eso, mandar cosas de
actualidad, tirar fruta.
PAVLO: la libre
expresión de las personas porque pensamos que eso es un factor fundamental.
MARINA: te
encontras con muy buenas voces ahí perdidas, y muy buenas, haciendo freestyle,
improvisando.
SKATAN: nos
contaron de los equipos con los que arrancaron, ¿Cómo se compone el sound
system hoy en día?
PAVLO: el sound system
que tenemos hoy es una consola potenciada, que la compramos hace 10 años atrás
cuando nos mudamos a Casa oi! Con el proyecto de Casa oi! Que era una casa
grande en una zona industrial de la ciudad donde nuestra casa era la única casa
con una familia en toda esa manzana, porque era industria enfrente, industria
en el costado, industria en el otro lado, bueno, que no éramos familia, éramos
un grupo de amigos. En Casa oi! Todavía no teníamos la familia establecida y
vivíamos Fabi de Dynamos y Maltchiques, Marina, yo y Puffy.
MARINA: que era el
batero de Maltchiques en ese momento, éramos los Maltchiques que teníamos un
programa de radio también en ese momento.
PAVLO: teníamos un
programa de radio “odiorama” y bueno, entre todos conversamos la idea de irnos
a vivir todos juntos y hacer una casa para activar, hacer recitales, movidas,
ferias, encuentros, proyecciones de cine. Lo que más o menos es ahora La cultura del barrio pero en nuestro
entorno y tratando de unir a toda la gente punk, hardcore, skater, rocanrol.
Esa consola la compramos para esa época, junto a dos parlantes, unos Peavey con
bocina que también los tenemos ahora para el Dinamita sound system, que son
solo las cajas porque lo de adentro lo cambiamos todo. Las originales nunca las
usamos porque no eran la mejor calidad porque eran unas cajas que estaban muy
baratas y justamente el punto débil eran esas bocinas así que directamente
nunca usamos esas bocinas. Las sacamos y nos compramos unas buenas bocinas,
unos buenos drivers marca Eminence que
son un sonido fiel, es muy superior a la calidad de los drivers que venían que
devolvían muchos acoples, no devolvía buenos medios en la voz, así que compramos
esas cajas, les pusimos esas bocinas. Empezamos con eso también y después se
nos quemaron los parlantes originales, los parlantes de 15” que venían en esas
cajas y les compramos unos Eminence de la misma calidad de los driver que
tienen puestos, entonces por dentro son
eminence pero por fuera son Peavey. Empezamos con esa valijita “punktal”, que
fue nuestro primer tocadiscos que era de Marina cuando era niña, escuchaba
discos en ese tocadiscos, es el tocadiscos de la vida, que ya es con su
amplificador incorporado y su parlante, entonces yo le hice una modificación
para poder sacarle una línea y poder conectarlo a un amplificador más grande.
Me daba muchos problemas porque no tenía pesa para regularle el brazo entonces
los discos que saltaban, saltaban y no había otra y era una púa cerámica.
Entones teníamos que mejorar, conseguimos una bandeja Scott con una buena caja
de madera y también le hice unas pequeñas modificaciones porque tenía para
ponerlo al estilo rockola, para ponerle 10 discos y te los iba bajando de a
uno, entonces yo le saque unas piezas, le desactive la parte automática, la
deje directa para que quede mejor para sound system. Le hice esa modificación
al tocadiscos y ya teníamos nuestras dos bandejas del Dinamita sound system,
pero era una diferencia notoria porque la otra que tenía un brazo lindo con una
pesita sonaba mucho mejor que esta otra rustica. Después se nos dio una
oportunidad que un dj, un proyecto de dj, una persona muy buena onda, nunca nos
llegamos a conocer, solamente hablamos un par de veces por teléfono, él quiso
ser dj, entonces se compró dos bandejas Stanton directas, tipo las mk2 pero de
plástico, que son las que tenemos ahora, y el loco dijo que se dio cuenta que
no era lo de él, entonces por 350 dólares las vendía, para nosotros en ese
momento era una guita, pero para lo que eran 2 bandejas más 100 discos. Ahí
conseguimos nuestro par de bandejas ya digamos que más profesionales para
pinchar con más comodidad y más calidad también. Después con esas bocinas
Peavey que nunca habíamos usado, estaban ahí intactas, 0km, se nos ocurrió hacerles unas cajas
independientes a cada bocina y empezar a armar lo que es la torrecita del sound
system. Entonces le hicimos las cajitas con Fabi (guitarrista de los Dynamos)
que es carpintero, nuestro pájaro carpintero. Ya hicimos las dos cajas para la
bocina, más las cajas que teníamos de parlantes, teníamos que conseguir unos
subwoofer, que un constructor de parlantes y sonidista que vive muy lejos de
acá, en el campo, en el medio de Canelones, amplificaba bandas y se nos dio la
oportunidad que hizo un recambio de audio y me ofreció dos subwoofer de 15”. La
complicación era ir a buscarlos porque son bastante grandes, bastante pesados y
en ese momento el problema era el transporte y conseguir un vehículo grande,
con una camioneta daba. Pero por suerte teníamos una amiga, Julia, que consiguió una combi bastante hecha
pelota, la estaban queriendo restaurar para hacer todas estas movidas. Le
dijimos a Julia si nos hacia esa pata, que le pagábamos la nafta, le tirábamos
algo más para ir buscar los parlantes allá. Lo que fue ese viaje, parados en
unos caños mirando la carretera porque no tenía piso, había toda una parte que
vos veías la carretera, fue una locura ese viaje. Nos reíamos porque íbamos medio haciendo equilibrio y ya viendo donde
podíamos poner los parlantes apoyados sobre dos parantes, que eran como los
soportes del piso pero el piso no estaba, íbamos en el aire, y así en el aire
vinieron los subwoofer a los cuales les pusimos a uno un parlante que era el
parlante ese de 15” que era una caja sola que usábamos con el amplificador que
yo arme, con el que empezamos y otro que conseguimos. Yo tenía dos parlantes
Peavey de 10”, que no tenía donde ponerlos , entonces un amigo tenía un equipo
Peavey de guitarra el cual el parlante se le había roto y entonces hicimos una
caja para los dos parlantes de 10”, saque el amplificador del Peavey, hicimos
unas modificaciones y con el mismo emblema de Peavey, le tachamos la “E” e
hicimos el “Pavey”, que era ese parlante engendro, entonces yo le di los dos
parlantes de 10 y a cambio el me dio un parlante de 15” para rellenar ese otro
subwoofer que nos había quedado vacío. Así que ahí conseguimos los dos
parlantes para los subwoofer, los dos de Peavey que adentro tenían los Eminence
y las dos bocinitas que le hicimos. Hasta ahí era la tarea amplificación. Un
día volviendo no sé de qué lugar, paso por un garage y veo como una pieza de
ajedrez, un peón gigante y digo “eso es una bocina, una bocina de audio para
estadio” y cuando miro tenían 3 o 4 ahí. Veo adentro del garage y tenía unas
camas, unas cosas, el loco como que vendía esas cosas, veías que tenía las
puertas abiertas, una venta de garage, “ah, eso es un recambio que se hizo en
un estadio hace años y yo me lo traje para acá”, le digo: “¿están
funcionando?”, me dice: “solo una tiene parlantes” le digo: “¿las vendes?”,
“si”, “¿a cuanto las vendes?”, “500” me dice, “¿500 pesos?”, si. Te explico que
esa bocina tiene una boca que debe tener 80cm de boca de salida y adentro lleva
un parlante de 12” Goodman ingles de 250W que es para exteriores, para voces,
para medios y con una bocina, un difusor impresionante, bien direccional.
MARINA: más tarde
llamada la capsula del reggae. Porque es tan grande que te podes meter medio
cuerpo adentro y entras en otra dimensión (N del E: doy fe de que pasas a otra
dimensión)
PAVLO: yo cuando la
vi me la imagine arriba de la torre del Dinamita, aparte la vi y me enamore,
toda de aluminio, una bocina zarpada y con un parlante Goodman ingles de los
60´s que tiene la particularidad de ser el parlante hueco, el parlante ves para
el otro lado, o sea lo miras en el medio, no tiene tapa, no tiene domo y ves
hacia el otro lado. Porque esos parlantes se podían hacer coaxiles, entonces atrás a ese parlante le atornillabas un
driver con un crossover y tiraba los medios y los grabes al mismo tiempo.
Aparte, como es un parlante de exterior se ve que si le entra agua, al ser con
ese pasaje de aire, se seca más rápido, me imagino yo porque es un parlante que
está pensado para exterior. Entonces se transformó como en un sello del
Dinamita la bocina esa ahí arriba. Tenía $500, entonces llamo a Marina y le digo “encontré una bocina para el
Dinamita sound system que esta zarpada pero yo tengo $500 y no tengo más ¿vos
tenes para un taxi?”, “si tengo”, porque era imposible llevar eso en un bondi.
Me acuerdo que me costó un huevo meterlo en el taxi, porque acá los taxis
debido a una disposición legal por los robos, tienen una mampara, entonces no
tenía espacio en el taxi, por suerte paso una camioneta fiat duna grande y
listo. Así que ahí se sumó la bocina y es un sello del Dinamita. Después
nuestros parlantes de sub estaban desparejos, porque uno era un parlante
brasilero de 250w y el otro era un parlante muy bueno de 450w para los graves,
que sonaba muy lindo, pero claro, el otro no tiraba nada, entonces era un
sonido desparejo que a mí siempre me tenía medio “hay que cambiarlo en algún
momento”. Se dio una oportunidad con un loco que el padre tenía una orquesta de
tango y tenía unas cajas enormes con dos parlantes ingleses de 500w cada uno
más dos bocinas inglesas, dos driver bastante importantes y me dijo que se
quería deshacer de esos parlantes. Me los ofrecio, los compre para sacarle esos
componentes y entonces ahí ya conseguimos dos parlantes ingleses de 500w
antiguos para los sub que son los que están ahora, los dos parejos, que tienen
un sonido, una calidad impresionante y los dos drivers los pusimos en las cajas
de las bocinas Peavey, porque claro, las Peavey nunca habían tenido calidad, y
estos ahora son una bomba. Así que el equipo actual es: los dos sub de 500W
cada uno más los dos medios que son de 450w cada uno con los drivers, más las
dos bocinas aparte que no se de cuanto son pero son bastante contundentes y la
capsula del reggae arriba de frutilla de la torta. Las bandejitas, la consola
potenciada, que cuando estaba Fabio teníamos otra potencia, Fabio que es un
compañero, hermano y amigo que formo parte del Dinamita sound system mientras estuvo
viviendo acá, que lo conocí en una fiesta de Sound system de las primeras que
armamos nocturna en un lugar que se llamaba A.C.S.U.N. (asociación cultural y
social Uruguay negro) que es un centro cultural afro, en el barrio sur. Ahí
hicimos una fiesta de sound system y vemos a una persona bailando totalmente
distinto a lo que era nuestra escena, nuestro ambiente y dijimos “este pibe no
es de acá”, tenía un estilo diferente y se acerca, ahí nos empezamos a hablar y
ya vimos que no era de acá, empezamos a tener pila de cosas en común, las
mismas ganas, la misma pasión, el mismo sentimiento por lo que es el sound
system, el venia de Sao Paulo, que es donde tienen unas de las escenas de sound
system más grandes de latino américa, con un nivel mundial muy reconocido y él
también nos dio una mano con iniciativa y tener un brazo más para hacer
movidas, también con su colección y selección de roots y dub. También un poco
poniendo esa otra parte, ese otro estilo de música complementando a mi
selección que es más bien Jamaica oldies digamos rock steady, early reggae y
ska, soul. Lo mío es más oldie y el
complementaba con esa otra parte. Después por intermedio de Fabio también
conseguimos nuestra primera unidad de delay, porque hasta ahí usábamos un delay
que viene preseleccionado en la consola, pero que nos quitaba un poco de
libertad a la hora de querer dubear o hacer algunas cosas porque no tiene los
parámetros para manejar, es un delay digital integrado que te ayuda cuando no
tenes nada pero a nivel de calidad era bastante malo. Así que Fabio en Brasil
consiguió el primer delay de fabricación
brasilera y ahí ya nos pasamos para el otro lado. Después están las sirenas, las dubsire, que
eso fue un problema que tuve, que por suerte estoy ahora en etapa de rehabilitación.
MARINA: ahora se
está recuperando, está en recuperación.
PAVLO: me estoy
rehabilitando, que fue una sobredosis que tuve de reggae espacial, reggae
sideral que viste como cuando es un viaje de ida, bueno, me pego así y no podía
bajar y me interne en el laboratorio. Empecé a desempolvar los libros de cuando
iba a la escuela técnica, empecé a sacar libros, mis apuntes, planos , a
bajarme planos de internet, intentar adaptarlos a los componentes que había
acá, casi pierdo la familia, los amigos (risas).
MARINA: era la
madrugada y ya llegaba un momento que yo me iba a acostar y Pavlo seguía toda
la madrugada y lo escuchabas hablar solo pero de componentes y cosas que era
como escucharlo hablar en otro idioma y que de repente “haber, veni, ¿Qué te
parece esto?, vos fíjate porque…”, no puedo reproducirlo porque para mí era
otro idioma, pero él estaba convencido de que yo de repente también lo podía
ayudar.
PAVLO: el mercado
uruguayo es un mercado muy pequeño para todo, entonces los componentes
electrónicos que venían acá eran muy estandarizados, entonces no había cosas
específicas que yo pudiera conseguir, entonces capaz que en vez de un
transistor yo tenía que unir un transistor con un capacitor o algo para poder
llegar a los valores que yo necesitaba para empezar a modificar y llegar a los
rangos de control que yo quería. Tener que hacer los inventos que le hicimos
nosotros, los inventos uruguayos para poder alcanzar un resultado y para poder
lograr sacar el sonido, entonces de repente había momentos que me bloqueaba, no
encontraba ninguna solución y en una madrugada X me acostaba a dormir y llegaba
al punto de soñar con todo el circuito, imaginarme el pulso eléctrico saliendo
de la batería y empezar a pasar por cada proceso, pero lo soñaba así tal cual,
estaba adentro del circuito, iba para acá, para allá, hacia todos los caminos
de la transformación y encontraba la solución, me levantaba, iba, lo soldaba,
lo probaba y quedaba, de la locura extrema en que estaba, por eso estoy en
recuperación.
MARINA: es más,
Pavlo llego a hacer también para otros amigos que son dj, llego a hacer
trabajos así.
SKATAN: una
pregunta que debería haberla hecho al principio ¿Por qué Dinamita? ¿De dónde
viene el nombre?
PAVLO: bueno,
Dinamita de donde viene. El primer compilado de ska tradicional que me compre
fue un cd que se llamó Dinamita ska, fue por ella fines de los 90´s, Dinamita
ska vol 1 y 2. Fuimos con Marcos, este amigo que te dije que me dio los dos
parlantitos Peavey de 10”, con el fuimos a una casa que se llamaba Tafari, el
museo del reggae, que Gabriel tafari es ahora selector del Dinamita, la vida
nos juntó de nuevo, tenía esa disquería. Él tenía un programa de radio muy
bueno, el primer rock steady que sonó en la radio sonó en el programa de él, el
primer ska que sonó en la radio sonó en el programa de él, el primer dub y el
primer roots de verdad, sacando a Marley que las canciones pop sonaban en todos
lados. Una parte muy importante de la cultura reggae de acá fue el programa ese
que se llamaba “desde la isla”. Entonces estábamos con este amigo Marcos,
fuimos a la disquería y encontramos ese Dinamita ska Vol. 1 y 2, así que él se
compró el 1, yo me compre el 2 y respectivamente nos hicimos la copia cada uno
para tener los dos los dos discos. Así que siempre me quedo que el Dinamita ska
me marco, porque escuche eso y dije “esto es lo que yo quiero para mí y para mi
vida”. Por eso Dinamita.
SKATAN: volviendo
un poco al principio, que contaron que los dueños de los sound system empezaron
a producir y mandaban a hacer discos que solo tenían ellos, ¿tienen pensado
hacer eso o ya lo hicieron?
PAVLO: los temas
esos únicos, propios cuando empezó la guerra de sound system en Jamaica, porque
en realidad era como decía Dudley Sibley, eran como partidos de futbol,
hinchadas, también los sound systems se enfrentaban uno al otro, hacían lo que
se llamaba los “sound clash”, que no tiene nada que ver con lo que ahora es un
sound clash, a mi modo de ver. Era dos sound system enfrentado o uno al lado
del otro pasando sus discos, sus rarezas, sus únicos, compitiendo para lograr
la aceptación de la mayor cantidad de gente posible, bien aplausometro con su
hinchada, ganaba el que le daba más para adelante, mas aplauso, mas griterío,
mas locura. Para poder tener sus verdaderas armas ocultas, sus ases bajo la
manga se mandaban a hacer por los artistas que más sonaban en la época unas
grabaciones propias, dedicadas a su sound system que solamente ibas a poder
escuchar ahí, en ese sound. Hay varios estilos de este tipo de grabaciones que
se llamaban dubplates, que eran las
gemas, en la valija con doble candado estaban esos discos, estaban los big up o killers. Big up era como para darle para arriba a tu sonido, como
que era el mejor, y el killer era para bardear a otro, para los sound clash
diciendo “este sound no existe porque venimos nosotros y lo pisamos y cuando
giran mis discos los tuyos se derriten”, eso es lo más suave, porque había
insultos y había de todo. Tuvimos la suerte de poder abrir un show para
Skatalites acá en Montevideo la segunda vez que vinieron, ahí generamos una
recontra buena onda con los Skatalites, especialmente con Doreen, con Lloyd
knibbs y con Lester Sterling, que son los que más bola nos dieron, el resto de
la banda, los músicos más jóvenes como que estaba en otra. A mí me encanto eso
porque se dieron cuenta cual era nuestro interés, nuestro compromiso con la
música, entonces Doreen ese día me prometió que me iba a hacer un dubplate para
el Dinamita y luego de unos años, que no se daba porque en un tiempo estaba de
gira y porque no estuvo bien de salud o estaba en descanso y no quería meterse
en estudio, para el 13 de diciembre del año pasado, que fue mi cumpleaños, me
mandaron la grabación de ese dubplate, con la base de los Heptones de Sugar,
demoro unos años pero fue como que fluyo, yo tampoco iba a presionar algo que
salió de ella, entonces teníamos la grabación pero no el disco, porque acá no
hay nadie que te haga eso. Buscando por internet vi una gente que lo hacía en
Inglaterra, en Jamaica, y para mí era económicamente inaccesible y Asprila me
comento sobre Hamilton records y que dijo que estaba la posibilidad de hacerlo
ahí, entonces me quede re envenenado con eso, tenía que juntar la guita para
hacerlo. En el medio de eso se dio de traer a Dudley Sibley, de que vino a
Uruguay, de que estuvo en casa. Y en la Casa del reggae, con el Ruso, 15
minutos teníamos desde que salimos del
hostel, hasta que nos fuimos a la casa del Ruso, o sea, teníamos 15 minutos
para ir a la casa del Ruso, grabar un dubplate que Dudley me quería regalar,
que nos dijo que quería grabar un dubplate para el Dinamita sound system antes
de irse sea como sea, entonces del hostel nos fuimos para lo del Ruso en taxi,
llegamos, se puso en la base de run boy
a improvisar tres veces, hizo como tres pasadas de la mitad de la canción, se
la armo ahí en su cabeza, se anotó unas palabritas como una guía en una hoja
que tiene (sacaba unos mapas que te morías, abría una bolsa que tenía mapas,
anotaciones, cosas por ejemplo de las primeras canciones que el escribió tenia
los papeles amarillos con la letras anotadas ahí) y ahí grabamos el segundo
dubplate para el Dinamita sound system en una locura de 15 minutos. Al fin, ya
que teníamos un par de cosas hechas armadas, lo pinchamos a Asprila de nuevo
para que nos diera esa onda, ya que íbamos a ir a pinchar con Derrick Harriott,
era la oportunidad para ir y hacer toda esa movida, así que la semana antes de
irnos nos juntamos con nuestro amigo Malauder dub rifles, conocido como
Dub3comas ahora, que nos hizo las versiones dub para poner en los lados B de
cada dubplate. Así que fueron vía digital a la argentina en una catarata de bit
que se transformaron gracias gracias al ingeniero Hamilton con los diseños de
galleta se fue todo para ella y bueno, fue una espera, fue un proceso y una
espera hasta que llego ese valioso cargamento, esperado como barco de Jamaica
en Londres, así lo esperamos nosotros.
SKATAN: ¿En que se
basan para hacer las selecciones de los discos que van a pinchar?
MARINA: la
selección a veces se va pensando desde antes, y mismo en las publicaciones, en
la red, el Dinamita va colgando parte de los temas que van a estar en la
selección. Pero muchas veces un rato antes y bueno, hace tiempo ya que son la
mayoría de las veces solo 45rpm.
PAVLO: llevo un par
de lp para poner. Enchufar un tocadiscos, la mezcladora, la potencia y un
parlante y que empiece a correr un lp mientras sigo conectando los otros
parlantes, los sub, la otra bandeja. Dejo un lp sonando así la música empieza a
sonar y cuando ya está todo en orden chequeado, revisado, ahí empieza el 45rpm.
MARINA: depende el
lugar y depende la fiesta con que cabeza se haya planeado. Muchas veces ha sido
mas soul que nada.
PAVLO: la selección
es así, a veces viene media predefinida y muchas veces antes de salir se elige.
Tampoco me gusta repetir y pasar siempre los mismos temas entonces las voy
variando. Hay temas que son infaltables para mí porque me encantan, como apollo 12, que trato de siempre
llevarlos que capaz que en algún momento lo pongo, uno de Ken Boothe que dice algo así como que nos vamos a volver a ver que
trato de que siempre sea el último tema del Dinamita, como una invitación a
vernos otra vez, now you can see me again, que siempre es el último tema del
Dinamita que se va medio melancólico pero con una invitación.
MARINA: i need you tomorrow.
PAVLO: I need
you tomorrow es un pilar del Dinamita, es fundamental, es un temazo de los
Kingstonians. Esos por lo general van en la maleta, pero no siempre porque me
los reservo y por eso que te digo también de que no me gusta repetir en la
selección. Y depende también si es en un bar o en un boliche o quien me invito
a hacerlo, que tipo de gente, si son más rockeros o por lo general aca cuando
me invitan bandas rockeras, invitan al Dinamita porque nosotros si bien sabemos a donde apuntamos y que es lo
que queremos y como lo queremos transmitir y que es lo que nos gusta hacer,
pasar, escuchar y disfrutamos, como vos viste que es acá en Montevideo el grupo
de gente, que no importa que somos, hoy nos cruzamos con rockeros, con punkys,
con rastas, con hippies, con todo el mundo, que somos todos amigos, todos
conocidos que tenemos algo en común y somos todos muy diferentes, entonces hay
bandas que son mas de rock y boliches que son también así que igual nos invitan
a nosotros porque se copan con lo que hacemos, porque somos amigos de mucho
tiempo, porque tenemos las cosas en común de dedicarnos a lo que hacemos, a la
música con actitud, con compromiso, entonces nos sumamos a cualquier tipo de
movida que nos incluya y que tenga que ver algo con lo nuestro. A ese tipo de
bandas capaz que no le puedo meter ska ska ska y si le puedo meter unos soul,
unos reggae rockers y unos dub, capaz que se copan mas que meterles un ska o un
rock steady o un skinhead reggae, entonces ahí cambio un poco la selección y me
voy para el lado funk, dub, reggae rockers y me gusta ese tipo de fiesta porque
paso música totalmente distinta y la gente que va la siente, la vive y la baila
totalmente diferente. Es también medio viajero ver en otro entorno, ver gente
de campera de cuero y peludo bailando reggae, es una cosa de locos, y está
bueno que se logre eso.
MARINA: a veces se
puede ir más para el 2tone pero hay fiestas que no se pasa nada de 2 tone.
PAVLO: el 2tone
siempre me lo piden, como me piden dub y rockers en las fiestas roqueras, me
pide 2tone en las punkys, lo bailan a morir.
MARINA: Fabio
pasaba mas dub, que nosotros esa selección no tenemos. Tafari tiene algo, y
tiene roots también, y Fabio era mas dub, estaba bueno hacer esas fiestas.
SKATAN: ¿Cuáles
fueron las pinchadas mas importantes que tuvieron?
MARINA: Skatalites
creo que fue como la mejor.
PAVLO: después de
un monton de pinchadas y cosas que hicimos, ya habíamos ido a Argentina, se nos
dio la oportunidad de abrir un show de
Skatalites, como te conté cuando hablamos de los dubplates. Cuando paso eso,
que fue un llamado por teléfono que recibimos: “¿te gustaría tocar con
Skatalites?”, digo, “para, para, ¿como?”, “¿te gustaría abrir con el Dinamita
sound system el show de Skatalites que van a venir en dos meses?”. Ahí no lo
podía creer, yo saltaba en una pata. Yo me acuerdo que la llame a Marina y paso
esto esto y esto. Le dije “si, mas bien que si!”, “bueno, prepárate un show de
45 min tratando de repasar y mostrar
todo lo que es, lo que hace, lo que abarca y como lo hacen ustedes ”
MARINA: estuvo
bueno también que ahí nosotros nos ubicamos, nosotros armamos un poco también
donde iba a ser la parte del sonido del Dinamita.
PAVLO: fue un show
muy importante y todo, emocionalmente y para el Dinamita, un monton de gente
que quizás después nos conoció porque nos vio antes del reci de Skatalites, que
estaba el local hasta las manos, es el local más grande que hay acá, que no sea
un gimnasio o un estadio, la mejor sala de concierto que hay acá es esa, la
Trastienda, Dinamita que venía de la nada, de cómo lo construimos, con nuestras
cosas. No tenía unas bandejas buenas, no aceptaban las bandejas que teníamos
nosotros en ese local, entonces llamamos a un amigo dj que tiene un par de
Technics MK2, que es el dj RC que es de hip hop, es el capo del scratch acá en
Montevideo y también hemos hecho muchas cosas juntos, pinchadas en la calle, en
la rambla, en la playa, entonces le digo “RC, me tenes que salvar, necesito las
MK2 para abrir con Skatalites”, “Pavlito veni a buscarlas, están ahí”. Así que
le di un par de entradas para los Skatalites al RC y cargamos la valija de esas
bandejitas, me llevo mi madre me acuerdo a la prueba de sonido con las valijas
que pesaban doscientos mil kilos cada una ¡como pesan las MK2!. Fue una cosa
increíble. Subirme ahí, empezar a poner los discos, ya ir tosteando, un set
ensayado, dinámico, empezó con rock steady, se fue moviendo hacia el ska,
hablando arriba del escenario. fue impresionante cuando los Skatalites, estaba
Lloyd Knibbs, el batero, yo estaba pasando discos y me doy vuelta y estaba
Lloyd Knibbs armándose atrás mío, arreglando todo y me saludaba, cualquier tema
que yo pasaba lo miraba y nos daba re para adelante. Arriba del escenario el
loco saludando con una cara, mi vieja me saco fotos, porque fue mi vieja y mis
hermanos, y me sacaron unas fotos justo mirándonos, fue impagable eso, fue
impresionante. Ahí dije “estamos en el buen camino”. Después de eso no pararon
de pasar cosas increíbles e impresionantes, impensables e inimaginables que no
tengo forma de explicarlo.
MARINA: son también
frutos de todo el laburo y amigos, muchos conocidos de argentina.
PAVLO: es eso, es
un grupo que no tiene fronteras porque nos sentimos todos de un mismo lugar y
nuestro origen es ese, es la música, no se como explicarlo. El laburo de mucha
gente allá en argentina, por ejemplo cuando vino Roy Ellis, cuando me invitan a
Roy Ellis, the boss, Symarip, pinchar ahí, cantar con los Dynamos, fue otra
cosa que me dio vuelta como una media, ya cuando no creía los de Skatalites,
¡Roy Ellis! Después de Roy Ellis, ¡Pat Kelly!, y ¡¿Dudley Sibley?! y ¡¿Derrick Harriott?!, entonces esas son cosas
épicas, porque son de las raíces, son los originales, son los que fundaron toda
esta cultura, los que la hicieron desde sus comienzos, los que transmitieron
nuestras ideas, nuestros pensamientos y que siguen vigentes hasta hoy a través
de los años en su música y en su mensaje. Yo lo siento como el camino correcto
porque no perdió vigencia y porque siguen las mismas cosas que se reclamaron en
un tiempo, siguen faltando ahora. y todo este grupo de gente de argentina,
Staya Staya, Aggrotones, los fanzines, Recuerda tus Raices, el tuyo, y bueno,
en argentina ya tienen historia en todo esto, en difundir esto, y acá nosotros
somos los únicos que llevamos esa bandera, porque también es un país muy chico,
hay muy poca gente, entonces claro acá es muy pequeño, por eso el grupo es más
ecléctico y encontras de todos los estilos, de todas las cosas y nos juntamos, pero ustedes tienen eso
de ya tener una tradición de fanzines, de cultura ska. Porque tenían a Ronnie
Montalban que hizo ska en el momento del ska en el mundo, hizo un ska en
sudamerica y lo grabo y eso no lo podes creer, no tiene explicación. Eso te
muestra que también al ser un país mas grande con una ciudad mas grande, Buenos
Aires siendo una metrópolis y un punto muy importante en sudamerica con
respecto a lo cultural, a los musical, en el teatro, tienen gente que se
compromete, investiga, estudia y siempre fue así. Porque ¿Cómo Ronnie Montalban
llego a algo así? Porque investigo, porque viajo, igual que Donald cuando hizo
el scaba badi bidu, que fue a a partir de un disco que se requecho en una feria
de Jamaica. Eso fortalece un poco también y te da mas convicción a la hora de
hacer las cosas porque tienen una historia y no la desperdiciaron, la tomaron
propia y le tomaron un camino que abrió todas estas puertas. Con respecto al otro tipo de recitales,
a lo otro que apuntamos como a como nos gusta hacer las cosas y como es nuestra
forma de actuar al momento de pensar
hacer una fiesta, hacer un sound system, es muy fácil: si nos copa una consiga
de un bar o una fiesta que están organizando con unas bandas y nos invitan de
un bar, nosotros vemos si nos gusta, si no, si nos sirve, si nos tiran unos
mangos que nos sirva para mejorar, comprar cables, un micrófono, unos discos,
algo que nos de para autogestionar, porque la idea es que Dinamita Sound System
sea autogestionado, que no haya que invertir dinero de afuera para mejorar el
sound system ni para comprar un disco, sino que el mismo sea autosuficiente,
como sistema de sonido y también como grupo, es un conjunto de cosas. También tenemos otra parte que es nuestros
ideales, nuestra forma de pensar y lo que hacemos al respecto, lo que nosotros
hacemos por eso, por tratar d expandir nuestros mensajes y nuestros ideales,
entonces ahí nosotros formamos parte de otras agrupaciones, como grupos de
amigos, ateneos, bibliotecas. Nuestra parte, capaz no es ahora de militancia
desde que tenemos a los nenes y estamos un poco mas tranqui en participación
activa, pero ya saben que nosotros siempre estamos ahí, que pueden contar con
nosotros para cualquier tipo de intervención urbana, actividades, actos, presentaciones
de libros, desde una exposición de una galería de arte de unos amigos que
pintan, hasta un acto anarquista por un compañero preso en una manifestación o
para juntar alimentos para un comedor o para lo que sea, siempre que haya una
actividad que nos represente en nuestra cabeza, en ideología, en ideales, y en
forma de cómo esta hecho, en organización y en estructura horizontal, nosotros
vamos a estar ahí y ponemos todo, no pedimos nada, lo único que pedimos son los
costos del traslado, que si nos consiguen un camión o un auto unos amigos
estamos ahí. Como ahora la última vez que estuvimos en el oeste peleando,
cuando hablo del oeste me refiero cruzando el puente para el cerro, cruzando el
puente de La Teja comienza el cerro y esta el oeste. Es una zona que siempre
fue muy luchadora, siempre fue un barrio muy estigmatizado, un barrio pero son
muchos barrios, y tienen costa, unas playas, las playas mas lindas de
Montevideo a mi modo de ver están en el oeste y ahora lamentablemente con
Mujica, con la izquierda, otra vez el imperialismo nos está pasando por arriba,
la mega minería, las papeleras, todas
estas empresas extranjeras explotadoras que ya compraron casi el 50% de la
tierra en nuestro país, el 47% de Uruguay ya está vendido a extranjeros y la
mayoría es para papeleras y para minería. Entonces nosotros estamos dando una
mano y tratando de luchar en conjunto con toda la gente de toda la zona del
oeste que son el Cerro, La Teja, Paja Blanca, Punta Pinillo, Santa Catalina,
tratando de frenar una regasificadora que van a hacer de gas licuado a unas
cuadras de la costa que va a alterar absolutamente todo el ecosistema, ya se
declaró inconstitucional porque es una regasificadora que van a hacer
específicamente para que Aratiri se instale en el país y consiga gas y energía
barata, contaminante y nociva para poder explotar la minería. El gas se va a
licuar ahí mismo en la regasificadora que va a ser 700mts adentro del mar, que
no es nada, vos la ves ahí, ya la están construyendo, parece una fortaleza. Es
zona de pescadores artesanales de toda la vida y ya el dragado empezó a mover
todos los sedimentos en los cuales hay mercurio, plomo, metales pesados, que
son también producto de la refinería de La Teja, que esta antes del puente, que
tira todos sus contaminantes para ahí. Pero eso , se sedimenta y queda ahí, si
bien contamina, mas contamina remover todo ese fondo de años y años y años de
sedimento de metales pesados que ya mato como a un 40% de los peces, de todo,
plantas, peces y ya se están viendo todo el mal que le está haciendo a la
costa. Hay un gran problema, que a partir de que se denunció todo ese tema de
los sedimentos que levantaba la draga, que hicieron, como se empezó a ver tanto
el problema ahí, como dragaban de un lado y tiraban en el otro, empezaron a
cambiar el modo, porque ya estaban filmadas las dragas desagotando todo en una
playa a 2 km de donde sacaban lo estaban tirando, cagando también todo el
ecosistema en otro lado que capaz que podría mantenerse un poco más a salvo, ya
que estas destruyendo una parte cuidas otra y entonces se vieron las dragas que
luego de estar llenas de hacer el dragado, salían con rumbo hacia el este,
hacia todas las playas de Montevideo, de la cuidad, Canelones, Costa de oro y
hasta Rocha, arrancaban todo hacia el este desagotando en todo su camino
expandiendo todo eso a km y km para no concentrarlo en un lugar y que no puedan
medir y notar el aumento excesivo de los niveles en una zona, entonces lo
expandieron por todo Montevideo. La última vez que nos presentamos así en una
movida de las que nosotros llamamos solidarias o combativas fue ahí, para
apoyar a la gente del oeste. Son distintas formas de cómo nos manejamos y los
distintos tipos de satisfacciones que nos da esto. Porque capaz que tocar con
Roy Ellis es algo personal, o con Derrick Harriott, conocerlo, hablar con él, y
es algo nuestro, y es personal, es soñado, pero esto es algo que es compartido
con todo, con todo el mundo, en el mundo entero. A raíz de todo esto y estas
movidas solidarias, Superchango es un selector de acá, fan del vinilo como
nosotros, combativo, libertario igual que nosotros, con él para no quemar de
alguna manera nombre de Dinamita Sound
system y el de el de superchango que somos selectores que nos movemos acá en
una escena, en un circuito medio de boliches haciendo presentaciones y cosas
así, para este tipo de movidas creamos un grupo que nos complementamos porque
el también pasa cumbia y pasa punk rock, es bastante abierto en cuanto a lo
musical y con las mismas ideas que nosotros, creamos Los Milicianos del Ritmo,
que también somos una agrupación que a donde nos llamen por alguna
reivindicación vamos para ahí como Los Milicianos del Ritmo que también tiene
que ver con eso de la lucha.
SKATAN: entonces el
Dinamita no tiene techo. ¿Tienen proyectos?
PAVLO: no nos
planteamos hasta donde queremos llegar, un horizonte. Nuestro camino lo
vamos haciendo.
MARINA: no nos
planteamos a donde queremos llegar por el lado de lo que paso, por estar como
dijimos, con Derrick Harriott, con Roy Ellis, por ese lado se están dando y
ojala que se sigan dando y vamos a hacer lo posible, pero si la parte de los
proyectos en por ejemplo hacer ciclos, que sean temáticos, o las movidas
callejeras que nos interesan mucho también. A veces se hace difícil sobre todo porque una de las
cosas que nos falta, que se siente, es el transporte.
PAVLO: hay una
movida, una fiesta de sound system callejero que ya es clásica acá y es también
un sello también del Dinamita acá en Montevideo que es la fiesta que se llama
Reggae y Explosión que es en una plaza que se llama plaza Liber Seregni, que es
un parquecito de toda una manzana entera, en una zona calle céntrica de
Montevideo donde hay una pista de skate, cancha de basquetball, canchita de
futbol, juegos para los niños, ahí hicimos onda a través de una amiga que es
partera, que hemos estado haciendo actividades en conjunto también, que trabaja
con la liberación y la emancipación de la madre, del parto, del derecho a nacer
dignamente, de elegir donde nacer, donde parir y de que manera, sin
institucionalizarlo lleno de médicos, sino con una forma mas natural. Ella nos
dio la onda para pedir el espacio de la plaza Liber Seregni, nos dio como un
proyecto ya medio armadito, medio estándar que no te iban a poder decir que no te
daban el espacio, y la llamamos Reggae y
Explosión y fue increíble hacer la primera, la gente. La primera Reggae y
Explosión ya fue con Fabio en el Dinamita y la hicimos en julio, mediados de
julio Reggae y Explosión, pleno invierno, en la plaza, 2012. Vino más gente de
la que esperábamos, pensábamos que iban a venir 5 personas, 10 personas y no
se, por lo menos había 40 o 50 personas pasaron por ahí, que para nosotros acá,
Montevideo, Uruguay, primera vez que sacamos el sound system, ya lo habíamos
hecho pero no así ya con una difusión, como con algo serio, sino que las otras
habían sido más improvisadas de ir en una plaza con un montón de amigos, llevar
el tocadiscos, los parlantes, abrir una tapa de luz, conectarnos a los cables,
cuando baja el sol se prende la luz y ahí arrancaba el sound system. Así
habíamos hecho alguna cosa improvisada, pero no ya como esta que fue
proyectada, planeada y con un espacio legal, que de ultima en lo que te ayuda
eso es en que no te van a venir a botonear los milicos ni te van a sacar, ni te
van a sacar por la denuncia de un vecino como capaz que nos podía pasar si nos
metíamos de vivos, que viene un vecino, te piden si tenías permiso para hacer
eso y te sacan, hasta nos llegaron a intentar sacar los equipos, llevar todos los
equipos con un camión una vez, porque hicimos una movida ilegal en la rambla,
en la playa. Entonces ahí empezó la Reggae y Explosión que es el sound system
callejero de Montevideo, ya van 10 ediciones, en la cuales estuvieron Asprila,
Pirata boing que es un selector uruguayo pero que ahora vive en Finlandia y
tiene un sound alla, Superchango, muchos selectores invitados, Felipe desde
chile, que ahora recién terminaron de armar sus cajas en chile, así que bueno,
esa es la Reggae y Explosión. Por eso te digo, no es que nos proyectemos algo a
futuro como planteamos un sueño o un tope o algo, que claro, yo proyecto ir a
Jamaica y pinchar unos discos en Jamaica, me quiero ir a Inglaterra y pinchar
en Inglaterra y me quiero ir a España y pinchar en España, quiero ir a México y
a todo el mundo, mostrar lo que hacemos nosotros, compartirlo, aprender,
conocer gente, amigos, escuchar temazos. Eso es algo que está presente
constantemente, no es algo que me lo proyecte, es algo que se va a dar. Después
hay otra fiesta de sound system que organizamos, ya van dos ediciones y ahora
estamos planeando alguna ya para septiembre que se llama Ritmos de Unidad y
siempre es en el parque Rodo, que es un parque muy grande, al lado de un lago
que hay ahí , es un lugar que se llama la glorieta de los músicos , que es un
espacio que ya está destinado para intervenciones artísticas, entonces copiando
el proyecto ese que teníamos para la Reggae y Explosión, lo copiamos y lo
usamos para pedir el espacio en el parque Rodo y creamos la fiesta Ritmos de
Unidad que el Reggae y Explosión es Dinamita Sound system y el Ritmos de unidad
es siempre tratando de invitar a un sound system o a un estilo que sea
diferente. Hicimos una de reggae y hip hop, hicimos una con otro sound system
que arranco pero que ahora está quieto, no se si sigue vivo o no, que se llama
Ian-I sound system que arranco hace 1 año y medio y ahora esta quieto, no se en
que están, que están planificando, pero uno de ellos, el toaster, es hiphopero.
Canta hip hop y graba, entonces como estaba en la presentación y grabación del disco ahora se ve que están
medio quietos, no te lo se decir bien, pero bueno, la primera Ritmos de Unidad
fue junto a ellos, la segunda fue reggae y hip hop, que lamentablemente tuvimos
un problema con la electricidad y lo tuvimos que suspender o posponer, que fue
justamente con el RC que me dio las bandejas para Skatalites y con el que
hicimos una actividad en la playa que fuimos con unos parlantes, una camioneta.
SKATAN: por último,
líneas libres, digan lo que quieran para los pibes que pateamos las calles de
argentina.
PAVLO: el mensaje
que tenemos para todos ustedes, para todos los pateadores de la calle y para
todos nuestros amigos que están allá es: primero es un agradecimiento enorme
porque nosotros nos sentimos también muy contenidos con ustedes del otro lado.
Y bueno, lo otro es que bueno, como son allá, que son arremetedores, que vayan
siempre para adelante, que el rumbo esta recontra bien tomado y me gusta como
esta nueva generación se está tomando, se está haciendo cargo de verdad de lo
que es la cultura en su modo más crudo, más real y más sincero, el mensaje ya
lo tienen ustedes, ahora solo va.
MARINA: saludos
para todos y que siga el intercambio cultural, nosotros ir para allá y que
vengan más los amigos de allá y crear más proyectos juntos, más cosas juntos.
